Sortie : mars 2010

Label : Breathe Compilation

Genre : Ambient

Note : 7/10

Breathe Compilation fait partie de ces netlabels que l’on suit de très près pour la simple et bonne raison que jusqu’à maintenant nous n’avons jamais été déçu par leurs sorties aux fortes consonances ambients. Le Nancéen aAirial sort son nouvel album sur cet eldorado mexicain après avoir montré ses talents de compositeur ambient en 2009 avec Le Fil Du Temps.

Incoercible est le disque parfait pour un dimanche contemplatif. aAirial ne prétend pas réinventer le genre ou le transcender mais tout simplement livrer sa propre vision de la mélancolie. Incoercible s’écoute avant tout avec le cœur comme le prouve le fantomatique I’m No One, donnant l’impression que l’on flotte sereinement à quelques centimètres du sol. On s’habitue rapidement aux enveloppantes nappes sonores recouvrant l’espace, des nappes qui se superposent pour tenter d’atteindre une sorte de plénitude.

C’est surtout quand une légère IDM pointe le bout de son nez que la musique d’aAirial se révèle plus complexe qu’il n’y paraît. Cette IDM est toujours feutrée comme-ci aAirial avait voulu la rendre facilement assimilable pour mieux laisser place à nos songes et nous empêcher d’intellectualiser ces évasions. On est donc doublement séduit par les poétiques Le Rythme des Jours, Seul à Seul ou encore Larmes.

Un spleen baudelairien empli nos oreilles à l’écoute de Mots porté par une simple nappe, une électronica désinvolte et une lointaine voix avant que ne surgisse une nouvelle nappe entourant tout l’atmosphère. Toute la musique d’aAirial se trouve résumé dans ces trois minutes : derrière une relative simplicité se cache une musique profonde.

En signant le Français aAirial, Breathe confirme nos espérances. Histoire de vous convaincre, Incoercible est disponible gratuitement ici. Il ne vous reste plus qu’à fermer les yeux et à vous laisser porter par ces 45 min de rêveries électroniques ouatées.

par B2B

Sortie : 1er mars 2010

Label : Isolering

Genre : New-wave, house

Note : 6,5/10

Aswefall a préféré se faire discret depuis 2005 et un premier album prometteur, Bleed, sorti sur Kill The DJ. Le groupe fut trop vite emprisonné par l’ogre Air France qui se servit de Bewteen Us pour satisfaire ses besoins publicitaires. Le duo formé par Clément Vaché et Leo Hellden s’est par la suite lancé dans une tournée sans fin afin d’exorciser ses démons. Ces 6 ans d’absence dans les bacs vont se révéler salutaire tant ce nouvel album du duo s’impose comme une errance crépusculaire prenante.

Fun Is Dead prend le contre-pied du premier album d’Aswefall en imposant un son résolument sombre et gorgé de cold-wave électronique. Les 9 titres oscillent entre la new-wave organique des productions de feu Factory Records et l’électro minimale de Louderbach. Sans non plus tomber dans le génie pur tant les frontières sont ici balisables, on ne peut cependant qu’être vicieusement absorbé par l’ambiance de l’album. La déambulation est forcément nocturne et prend un air désabusé sur un Nevermore porté par une guitare liquide et une voix chuchotée. Mais c’est surtout la cold-wave lancinante de Shadows Of Love qui fait ici figure d’extase sonore lorsque le morceau prend son envol sous un déluge shoegaze vous collant de grandes vagues de frissons. A partir de ce moment là, tout retour en arrière se révèle impossible. Malheureusement, la parenthèse techno d’Exotica apparaît bien mince au regard des productions actuelles et la fin de l’album se révèle moins immersive et seule la tech-house caverneuse d’Isolation, semblant tout droit sorti de l’esprit d’un Ivan Smagghe, procure son petit effet.

On se trouve donc le cul entre deux chaises avec ce Fun Is Dead au charme noir indéniable mais trop irrégulier pour s’avérer totalement captivant. Il n’en reste pas moins qu’Aswefall a su finement prendre la tangente de son premier album, en espérant pouvoir entendre rapidement la prochaine sortie du groupe.

Sortie : 22 mars 2010
Label : Hotflush Recordings

Genre : Dubstep, Techno

Note : 8,5/10


En matière de dubstep, Scuba fait à la fois figure de précurseur et d’incontournable. Depuis 2005 Paul Rose publie des maxis sur son label Hotflush Recordings, et sort il y a 3 ans son premier album A Mutual Antipathy. Depuis il a lâché Sub:stance (chroniqué ici), un mix - impressionnant - du nom des soirées dubstep du Berghain, qu’il organise en tant que résident. Ce type a clairement tout d’une pointure, mais malgré cela rien ne pouvait laisser présager l’immense claque que représente Triangulation.

Tout en conservant une brillante cohérence et un certain minimalisme, Scuba fait tout bonnement fondre les frontières. Dubstep, techno et électronica fusionnent sous ses doigts, pour donner lieu à une musique lumineuse, travaillée avec une précision de joailler, qui coule en vous comme du vin de myrrhe. Ici pas question de brutaliser l’oreille, des nappes épaisses et moelleuses bordent les titres, comme un lit où s’épanouissent parfois des chants féminins rêveurs. Les rythmiques 2-step restent à leur place, délicates et sans être trop appuyées ou envahissantes. Il est clair qu’on ne peut s’empêcher de penser souvent à Burial. Mais lorsque qu’un kick binaire prend le relais, la dimension dansante de Triangulation devient flagrante (l’irrésistible On Deck, Heavy Machinery), et les beats se font plus grisants que des shoots d’oxygène pur. Sur Before, Scuba va jusqu'à effleurer le trip-hop. Cette plage très downtempo, parcourue de craquements de vinyles et traversée d’un chant languide, atteint des sommets de beauté triste. Dans son prolongement, Tracers, après une sublime introduction, embraille sur une techno hybride où un beat à contre temps vous aspire dans une spirale vertigineuse. Une fois au fond, démuni et privé de tout sens commun, on voit réapparaître les divines nappes du début qui, caressantes, achèvent de vous convaincre que l’on est bien mieux ici qu’en haut. Il serait trop long de détailler tous les titres, mais chacun mériterait de l’être, tant cet album relève de la perfection et habite littéralement l’auditeur éclairé.

Scuba frappe très fort avec Triangulation, plaçant la barre du dubstep actuel à un niveau incontestablement supérieur. Voilà un disque qui m’accompagnera certainement encore longtemps, et qui s’inscrit, à mon sens, comme l’un des meilleurs de ce début d’année.

Sortie : mars 2010

Label : Tru Thoughts

Genre : Soul

Note : 5

Remarqué par son deuxième album The Express en 2008, le groupe Belleruche définit sa musique comme de la "turntable soul music"... pour la soul, le rapport n'est pas difficile à voir tant les sonorités et la voix de la chanteuse Kathrin deBoer rappellent ce style. Pour le côté turntable, il y a quelques scratchs discrets et des ambiances qui peuvent rappeler les débuts de Portishead. Avant de sortir leur troisième album, les Anglais publient un maxi incluant de nouveaux titres, des remixs et deux versions acoustiques de morceaux déjà connus.

Si 56% Proof démontre bien le côté soul, Gold Rush représente l'aspect turntable de ce Liberty EP ! Ce disque commence donc par présenter ces deux facettes. La première est un peu légère et, malgré un riff agréable, pas très accrocheuse. La seconde est plus profonde, plus sombre avec ce son découpé au cross fader qui vient répondre une guitare multipliant les interventions. La basse est là pour tenir les murs, et seule la voix n'est pas marquée par la mélancolie.
Passons vite ensuite sur les deux titres acoustiques, très folk et sans le côté électrique qui fait l'identité de Belleruche, pour aborder les remixs. Le premier sur la liste est une version assez minimaliste de You're Listening To The Worlds par Asthmatic Astronaut (en téléchargement libre ici). Ce dernier creuse la veine sombre du groupe et, avec bien peu de sons employés, créé un univers intimiste qui convient bien à Kathrin deBoer. Dans un style plus proche de leur référence bristolienne, le Scratch My Soul de Thief démontre son habileté à construire des intrumentations puissantes et complexes. Il forge autour du chant un instrumental finement travaillé et tout en nuance.
Cet EP contient enfin quatre versions du "tube" Anything You Want (Not That) dont une drum'n bass signé Hint qui manque un peu de relief. Aldo Vanucci s'illustre à deux reprises avec un remix légèrement agressif pour les oreilles avec des claviers énervés et un autre plus amusant avec des samples puisés dans un passé lointain. Quant à la relecture plus moderne de Scott Whyte, elle est un peu faible.

Au final, ce maxi est assez inégal mais ne présage rien de mauvais pour les prochaines aventures du groupe, que nous préférerons plus turntable que soul...

Sortie : février 2010

Label : autoproduit

Genre : Rap instrumental

Note : 7

Si vous aussi vous venez de subir un désagréable lavage de cerveau avec le mix de Crookers pour le magazine Tsugi, vous trouverez un havre de bien être en écoutant Thallus, un discret beatmaker allemand qui nous offre son nouvel album sur le site Bandcamp. Comme quoi pauvreté de page Myspace ne signifie pas forcément gros naze du sampler. Car quand le garçon colle trois photos péraves sur Internet, il peut aussi lâcher huit titres plutôt courts de rap instrumental bien foutus qui devraient inciter un label à se pencher plus avant sur son cas.
Thallus, dans son style assez sobre, a un certain talent pour créer des ambiances, donner de l'épaisseur à ses beats et choisir ses samples. Il fait un peu penser au RJD2 des débuts, le côté clinquant en moins. Il atteint ainsi un certain équilibre avec quelques éléments bien choisis comme cette flûte jazzy, ces violons et cette basse intimiste sur Bring The Moon Down. S'il opère dans l'ensemble dans un registre abstract hip hop assez noir - sauf le plus joyeux Lonely Roads avec son piano et ses cuivres harmonieux -, il se permet une petite incartade électronica avec Masut. Et bien lui en prend puisque cette piste réveuse fait se côtoyer heureusement des cordes mélodieuses et une voix brumeuse. Il finit sur une autre touche légèrement électro, Trough Broken Windows, dans un ton feutré et élimé au charme désuet des vieux vinyles qui tournent sans fin sur un gramophone poussiéreux.
Un bien bel univers que nous propose cet Allemand !