Lieu : Bataclan (Paris)

Date : 18 octobre 2010

Pour assister au nouveau live de Trentemoller, c’est tout un Paris branchouille et plutôt trentenaire qui s’agglutine devant le Bataclan. Avec son dernier album, Into The Great Wide Yonder (chroniqué ici), le Danois avait surpris ses fans en empruntant de sombres voies rock, et le rendu de ce bijou en concert promettait d’être ébouriffant.

On pénètre dans la salle, que l’on devine bientôt retournée, alors que des drones et des volutes acres émanent de la scène. Il s’agit de la première partie du groupe danois Chimes & Bells, réduit ici à un couple, qui livre une sorte de blues glacial, piqué de cold-wave et d’ambient. La voix impressionnante de Caecilie Trier et le mysticisme opiacé qui se dégage des percussions et des lentes mélodies vous noient instantanément dans une brume crépusculaire. Voilà un groupe qui n’aurait pas fait tâche au sein de la compilation Harbour Boat Trips de Trentemoller. Après un final des plus noisy, sur fond de crissements industriels, l’excellent duo se retire, tandis que l’attente commence à se faire sentir.

Lorsque la lumière s’éteint, c’est pour voir s’élever de curieux murs de rubans, entourant la scène à la manière d’une cage de chatterton. Une mise en scène sacrément organique qui tranche avec les visuels numériques qui peuplent habituellement les concerts électro. Acclamé comme un pape, le dandy frangé se montre enfin, et démarre sur des chapeaux de roue par un The Mash And The Fury incandescent. La suite développera des aspects rock, progressif et haletant, des phases brutes de techno racée, et des influences d’électronica et de cold-wave. Au guitariste et au prodigieux batteur initiaux, viennent s’ajouter trois sublimes brunes, une bassiste et les chanteuses Mary Fisker et Josephine Philip. La soudure qui semble émaner du groupe, l’humilité de Trentemoller parmi ses musiciens, et leur plaisir visible d’être là, contribuera beaucoup à transcender le concert. Le public, quant à lui, est dès les premières minutes tout acquis à leur noble cause. Sur le surexcité Silver Surfer Ghost Rider Go !!!, l’auditoire claquera des mains à s’en faire rougir les paumes.

Durant deux heures, l’atmosphère survoltée ne faiblira pas. La dimension noise de Into The Great Wide Yonder prend ici toute sa consistance. Les textures sont écorchées, les crissements de guitare pleuvent, les montées mélodiques tournoient, vous pénétrant par tous les pores, et la vivacité de la batterie tambourine au sein même de la cage thoracique. Chaque titre provoquant une tension violemment réjouissante, je me surpris à lâcher un long soupir à la fin de presque chaque morceau, et il me sembla afficher un visage crispé durant l’intégralité de la prestation. La puissance retenue et la fabuleuse intensité dégagée par les versions live des morceaux du sorcier danois enveloppent la foule dans une euphorie exaltée, teintée d'une certaine noirceur et d’un romantisme fougueux. Quant aux prestations des deux chanteuses, toutes de paillettes et de cuir blanc vêtues, elles apportent leur quotient de sensualité et d’émotion, essentiels aux très beaux Sycamore Feeling et Even Though You’re With Another Girl. Après un rappel prévisible mais apocalyptique sur Moan, Anders et sa troupe saluent bien bas et disparaissent. Bien trop tôt.

Même si le constat paraissait prévisible, comment ne pas sortir scié d’un tel live ? Les jambes et le dos fourbus, le boulevard Voltaire semble un trop brusque retour à la réalité. Trentemoller ne manque pas à sa réputation de génie des machines comme de l’instrumentation, et ses représentations sont de celles à valoir d’être vécues.

par Manolito

Sortie : septembre 2010

Label : n5md

Genre : IDM

Note : 7/10

Lorsque l'on cite le nom de Mike Cadoo, on pense immédiatement à ses légendaires et intemporels travaux au sein du duo Gridlock, en compagnie de Mike Wells. Ceux qui se sont plongés dans le meilleur de l'IDM mêlée d'Indus de la fin des 90's à la moitié des 2000's, savent que la trace que le duo a laissé demeurera à jamais indélébile. Les albums Further, Formless, Trace et The Synthetic Form se doivent de figurer dans la discothèque de ceux qui aujourd'hui, encensent Tapage, Hecq ou Access To Arasaka. Seulement voilà, le duo s'est mis en sommeil en 2005. Cadoo se consacre à ses projets Bitcrush (dont un album de remix est chroniqué ici) et  Dryft, dont on était orphelin de nouvelles depuis 2000. Signalons tout de même que même si Wells ne compose que très peu depuis la mise en sommeil de Gridlock, il est celui qui fut responsable du mastering du magistral The Sound Of Love Impermanent de Ginormous (ici). Ventricle déboule donc comme le messie pour tous les fans de Gridlock qui apprécient également Bitcrush mais qui regrette l'absence totale de violences industrielles dans ce projet. Après avoir sorti le superbe dernier album de Proem (ici), le label américain n5md tente de relever ce périlleux défi.

Inutile de regarder vers le passé, aussi somptueux soit-il. Ventricle est à evisager comme une oeuvre massive, où les nappes chatoyantes et épiques de synthétiseurs entrent en collision avec des beats écorchés au scalpel. On rentre alors dans une expérience spatiale, à la poursuite de comètes enflammées qui cherchent une planète gazeuse et accueillante pour se crasher. Les sublimes Vapours and Waste et Transmission illustrent à merveille cette théorie du cataclysme romantique. Sur le dernier cité, le néolithe en fusion semble en proie à une lutte interne, refusant de s'étioler et de redevenir poussière. Il a le courage du spermatozoïde potentiellement vainqueur, uniquement concentré vers sa cible et la réussite de sa mission. L'image de l'astéroïde comparé au têtard de la vie et d'une planète comparée à un ovule est d'ailleurs des plus évocatrices, mettant en parallèles pas si éloignés, la destruction et la création.

Loin de ces théories plus que subjectives et un rien psychotiques, on saluera le travail de batterie sur le très bon ...And Again. Ce qui confirme que la deuxième partie de l'opus souffre beaucoup moins de ce petit côté surchargé qu'on rencontrait sur Recalcify ou No Bargains, No Pleas. Léger accroc, qui n'enlèvera rien aux superbes Marked Velotin et Knives As Gifts, où l'aigri nostalgique que je suis ne peut que se remémorer... Gridlock.

Ventricle est à n'en pas douter un très beau disque, mais il est pourtant impératif de le dissocier de ses illustres contemporains. Les synthétiseurs prennent le pas sur le beat et la rythmique cérébrale, mais le résultat est bien plus qu'honorable. Nostalgie malgré tout, quand tu me tiens entre tes mains...

par Ed Loxapac

Sortie : 4 octobre 2010

Label : Traum Schallplatten

Genre : Techno aérienne

Note : 7/10

Fairmont, de son vrain nom Jacob Fairley, avait livré un excellent album de techno aérienne en 2007 avec Coloured In Memory. A l'époque, sa signature sur Border Community était des plus judicieuse. En effet, difficile de ne pas relier le son de Fairmont à la nébuleuse gravitant autour de James Holden : même souci de faire monter la pression et même idée d'une techno trancey (mais ne s'enfermant jamais dans la triste case réductrice du kitsch mouvement trance). Mais Fairmont doit surtout son envol à Traum Schallplatten, maison accueillant entre autres les travaux de Minilogue ou Extrawelt.

3 Cities est la nouvelle odyssée proposée par Fairmont. 4 titres dont l'unique but est de vous envoyer dans l'espace. La recette de Fairmont a beau être éculée, ça marche à tous les coups et les frissons sont garantis. Tout est question de montée stratosphérique sur fond d'électro-trancey finement ciselée. Le morceau éponyme vous amène ainsi haut, très haut, pour qu'implacablement vous finissiez les bras levés comme un couillon. C'est l'exemple type de techno orgasmique qu'on crève d'envie d'écouter en festival à 6h du mat'. Le remix de velours proposé par Ricardo Tobar supprime cette obsession de la montée pour figer le morceau dans un dimanche matin ensoleillé.

Fairmont ne se limite pas à un beat répétitif pour danseur extasié, il sait calmer ses ardeurs sur un très beau Supercluster, downtempo dont le cut massif garde tout de même cet esprit ascensionnelle. Son They Live In The Moon se fait plus deep, plus introspectif pour un résultat en demi-teinte. C'est surtout le remix de Max Cooper qui mérite le titre de remix le plus prenant de l'EP. En 8 minutes imparable, Max Cooper démontre qu'il a parfaitement intégré le cahier des charges de Fairmont. A ce niveau, on ne parle plus de montée mais carrément de décollage. A la fin, il ne reste plus qu'à ramasser ses neurones avec une petite cuillère.

Ce 3 Cities permet de retrouver avec un plaisir non dissimulé le Fairmont de Coloured In Memory. Même si on est nullement surpris, on reste une fois de plus scotché par autant de puissance retenue. La techno de Fairmont est un puissant sécréteur de sérotonine.

par B2B

Sortie : 27 septembre 2010

Label : Tectonic

Genre : Dubstep

Note : 7,5/10

On ne peut décemment pas dire que cette rentrée croulait sous les bons albums de dubstep. Doté d’un nom de flibustier fictif, un certain producteur venu de Leeds rééquilibre quelque peu la balance. Depuis 2007, Jack Sparrow a pondu quelques maxis et squatté les podcasts de Resident Advisor et autres Fact Magazine. Puis le temps du premier album est arrivé, et a abouti à Circadian.

Sparrow a de grandement appréciable qu’il ne donne pas dans le compromis. Circadian ne s’embarrasse pas de matériaux composites et ne ment pas sur ses origines. On aura droit à du dubstep, du pur, du dur. « Circadien » désigne un cycle biologique de 24 heures, et cette notion de boucle répétitive, d’alternance et de début et de fin sied précisément à la dynamique de ce disque. A l’image de son artwork, sombre et organique, les milieux dépeints se montrent froidement déshumanisés. La pulsation monte du sous-sol, que l’on devine glauque et dénudé, et défie les murs de pierre à coup de vibrations animales. Sparrow semble par ailleurs vouer une certaine affection aux rythmiques tribales. Alors que s’étalent lascivement des nappes et bourdonnements palpables, l’Anglais lâche des roulements de percussions fébriles, qui décrivent des spirales entêtantes, et qui évoqueraient presque de louches et urbains rituels chamaniques.

Mais l’intérêt réside particulièrement dans la progression étudiée et vicieuse de l’ensemble de l’album. La première moitié opte pour un versant syncopé, aux cadences soutenues et doté d’incursions de binaire. On pense souvent au très bon Unbalance de 2562, et à son métissage entre techno et dubstep obscur. Inutile de dire que les rythmes mystiques s’en donnent ici à cœur joie. Mais à partir de Shoal, le dark trip prend une autre tournure, bien plus sérieuse. Le tempo s’amollit, les beats gutturaux s’enfoncent dans des sables mouvants, et les brumes mélodiques vous intoxiquent insidieusement. Le dub tapi et vrombissant du couple Relapse/Regress frise l’excellence, tandis que l’atmosphérique, troublant et sublime Exit clôt le cycle sur une note d’ambient.

L’album de dubstep est un exercice plus que casse-gueule. En en soignant la structure et l’évolution, Jack Sparrow s’en tire brillamment. Pas forcément très accessible, Circadian s’apprivoise avec les écoutes, et séduit par sa dimension moite, dark et intimement caverneuse. Fermement suggéré. 

par Manolito

Sortie : septembre 2010

Label : Error Broadcast

Genre : Rap instrumental électronique

Note : 6

Error Broadcast, le netlabel qui a tout compris à la voie ouverte par Flying Lotus et la scène glitch-hop californienne, s'est associé avec le blog russe Gimme5 pour pondre une compilation des meilleurs beatmakers russes du moment (en téléchargement gratuit sur le site du label ou payant sur Bandcamp en meilleure qualité). Le résultat permet de présenter des artistes méconnus dans un panel de style allant du rap instrumental classique à des dérivés électroniques plus expérimentaux.

Cette sélection débute par le décoiffant Water Lily de Moa Pillar qui vous envoie une première avalanche de beats percutants pour nous mettre tout de suite dans le bain. Suit le J-Dat Inc. (Listening MD In Dub) de DZA qui nous avait déjà trituré les neurones en juin dernier avec son long format Five-Finger Discount (chroniqué ici) et en remet une couche énergique. Le tempo baisse ensuite un peu, comme l'intensité, mais les rythmiques continuent de claquer, les sonorités synthétiques tendant elles vers le chaotique. Nocow par exemple mêle sur Dynamicize des textures ébréchées avec des mélodies venues d'un futur mélancolique. Appleyard fait lui pleuvoir les sons qu'il n'hésite pas à maltraiter sur son Stereo Start qui tourne autour d'une base répétitive à l'esprit industriel. Quant à Demokracy, il signe avec Shapeshifter un titre à l'ambiance décadente dans lequel un jeu vidéo du passé combat des machines modernes... Autant d'univers différents et passionnants.

Si une majorité d'artistes tend vers ce fameux style glitch-hop, d'autres s'en démarquent en restant dans un style plus sobrement abstract hip-hop ou en explorant d'autres contrées musicales. C'est le cas de Save Slaves avec Vote qui travaille un peu facilement autour d'un sample ou de Wols qui part dans un sombre essai IDM envoûtant. La palme du bizarre revient à Kntxt qui nous envoie une mixture rythmique abrupte et déconcertante. Un passage un peu dispensable comme le long Orange Flame de Maguett dans une veine presque lounge et le brutal T-Probe de Damscray qui ne prend jamais son envol.

Cette sélection assez variée offre une plongée dans les expérimentations de producteurs russes qui mériteraient pour la plupart d'être distribués plus largement. Un coup de projecteur mérité et encore une réussite pour Error Broadcast.

par Tahiti Raph