Sortie : 14 septembre 2010

Label : Tympanik Audio

Genre : Ambient, Glitch, IDM froide et évocatrice

Note : 8/10    

Dirk Geiger nous vient de Rottenburg, en Allemagne. Il fonde dans sa jeunesse le groupe Kraftmaschine, toujours en activité, et monte son propre label, Raumklang Music, en 2002. Il sort sur celui-ci un premier album Dondukov 15, il y a de ça deux ans. Aujourd’hui c’est Tympanik Audio, ponte en matière d’électronique avant-gardiste, qui lui ouvre ses portes, pour un deuxième album au nom plus qu’évocateur d’Autumn Fields.

Ambient, glitch et field recordings sont les maîtres mots de ce glorieux pèlerinage. Autumn Fields vous drape à la manière un brouillard crépitant et nuageux, et laisse entrevoir des visions de champs ruisselants, de végétation noire et de ciel délavé par l’ondée. Notre homme use d’enregistrements capturés en extérieur comme de parties intégrantes à sa musique. Il n’y a de meilleure preuve que ce Gewitterregen d’ouverture, durant lequel tombent l’orage et les gouttes de piano. Minimaliste et éloquente de  tristesse, rythmée par les grondements du tonnerre, cette pièce prend instantanément à la gorge, et vous laisse vous interroger sur la profondeur de ce dans quoi vous venez de plonger. La suite est brodée de rythmiques épurées, de souffles venteux et de drones déroutants, que le glitch, omniprésent, érafle avec ce qu’il faut de froideur. La dimension émotionnelle de Autumn Fields a tout de l’abyme. Chaque titre respire la détresse apaisée, distillant autant de mélancolie fauve qu’un automne diluvien. Le disque se voit parfois habité d’un esprit plus urbain, meublant le calme du bruit de machines et d’inconnus parcourant des rues austères. Une fois n’est pas coutume, cafardeux et plombant sont ici des éloges.

Le divin Winter Senses s’impose comme un sommet vertigineux de l’album. Trésor d’IDM minutieuse et délicate, ses arpèges semblent s’élever vers des cimes vierges de regard humain. Mais que dire du prodigieux Autumn Life… si ce n’est que le ressac synthétique, les lointaines clameurs d’enfants, et la beauté ingénue de la mélodie en font un bijou d’ambient qui s’étend sur plus de 9 minutes, grenues et éthérées. De même, Overhead Projection, Itch Glitch ou le plus expérimental Noise Format (spectaculaire vidéo ici), nous maintiennent la tête immergée dans un bouillon flou que l’on ne souhaite plus quitter. Pourtant le disque tire sur sa fin, et le magistral coup de rideau est tiré par Svart1 et par Access To Arasaka, qui prêtent leurs relectures respectives à Night In Haskovo et Overhead Projection. Deep et bruissant, pour le premier, Robert Lioy dresse sur le second de lentes et sublimes montagnes sonores. On finit béat.

Voici un album qui tranche avec les sorties habituelles de Tympanik. Davantage orienté vers l’IDM infectée et dévastatrice, le label de Chicago ne s’est pas mépris en signant cet Allemand. Autumn Fields est un puits sans fond d’émotion pure. IDM, ambient et glitch on rarement connu si belle union.

par Manolito

Sortie : septembre 2010

Label : U-Cover

Genre : Glitch & Melancholy

Note : 8/10

Bartosz Dziadosz est-il humain ? Lui arrive-t-il de dormir ? Pleq poursuit encore son insatiable rythme de quatre albums (au moins) par an. Alors que nous avions rédigé une chronique à propos du très ambient et acousmatique Our Words Are Frozen (ici), le Polonais sort sur le trop rare U-Cover ce nouvel album au titre si évocateur : My Life Begins Today. Le label belge avait déjà abrité en son sein généreux le magnifique The Metamorphosis (ici) l'an dernier. Mais ce n'est pas tout, l'excellent label Impulsive Art annonce la sortie de Sound Of Rebirth pour la fin octobre, tandis qu'on parle de deux autres opus à venir : Absorbed Resonnance sur mAtter et Ballet Mechanic sur Basses Frequences. Je n'ai pas cité les collaborations avec son comparse Segue pour ne faire flipper personne. Au hasard d'une de nos quelques conversations nocturnes d'insomniaques patentés, Pleq m'apprenait qu'il travaillait actuellement sur un projet dubstep minimaliste. Je me dis qu'un jour je ne vais plus trouver mon compte dans sa musique, alors je guette comme un enfoiré le jour où il se perdra dans sa boulimie de travail. Ce n'est en tous cas pas sur My Life Begins Today que le sursis va tomber...

Les compositeurs qui parviennent à nous remémorer des passages tristes de nos vies sont des gens dangereux. Parce qu'on pensait que ces moments n'appartenaient à personne d'autre qu'à nous même. Que nul ne devait savoir, et que jamais, ces tristes heures ne remonteraient à la surface. Appelons ça si vous le voulez bien le Narcissisme Malheureux. Avec la subtile mélancolie qui est la sienne, Pleq égraine des flocons gelés sur des plaies laissées ouvertes malgré le recul et le temps qui passe. A chaque titre, c'est une nouvelle page qui se tourne laissant néanmoins pointer une incontestable touche d'espoir. Le bonheur est assoupi dans le lit des amours déchus et de la tristesse. Pour illustrer un si sublime spleen sans tomber dans la dépression, le Polonais use de sa recette habituelle : glitch et mélancolie, mélodies brumeuses, compositions classiques modernes et un soupçon de musique concrète. Il est le seul à concevoir l'IDM ainsi, plaçant l'émotion loin devant la frénésie et la complexité rythmique. Sur le somptueux The Journey To Pessimism, c'est la voix fragile d'Aki Tomita qui recueille les larmes gelées laissées sur le chemin du déni amoureux. Le beat s'affirme en décochant des flèches en plein coeur sur I Didn't Have A Clue What I Was Doing. Qui n'a jamais eu l'idée de noyer son désespoir en marchant seul comme un con sous la pluie ? Raindrop sera le compagnon idéal de ceux qui n'ont pas encore cédé à la tentation. Si The Story Of Melancholy Man débute comme un morceau de dark ambient, c'est pour mieux souligner cette impression d'être placé en hibernation en guettant des jours meilleurs. N'importe quel mot serait trop faible pour décrire et illustrer les sensations que procurent Someone Like Comes Into Your Life et My Life Begins Today. La beauté n'est jamais aussi implacable et désarmante que lorsqu'elle se passe de commentaires.

Pleq est triste mais réchauffe les coeurs et les âmes de ceux qui ont partagé un jour de semblables déchirures. S'il ne trouve pas le bonheur en passant des nuits entières à composer sur son ordinateur, il éveille en nous des sensations bien plus pures que les produits laitiers. Merci à lui. Après le sublime album d'Amorph sorti le mois dernier (ici), U-Cover est décidément inspiré l'automne venu. Pire que recommandé.

par Ed Loxapac

Sortie : octobre 2010

Label : Project: Mooncircle

Genre : Abstractronique

Note : 5

Robot Koch est du genre producteur hyperactif. Depuis l'an passé et son premier album, il a sortie en 2010 l'album de Jahcoozi sur BPitch Control, publié un nouveau maxi sur Project:Mooncircle et pondu quelques remixs. Certains auraient besoin de souffler, lui sort un deuxième long format, Songs For Trees And Cyborg, avec l'aide de quelques collègues aux machines ou au micro. Le résultat est un méchant mélange de dubstep et de rap abstrait qui vire parfois à l'IDM.

Si son univers est généralement dense et brutal, l'Allemand sait parfois y glisser une goutte de douceur. Break The Silence impose ses basses envahissantes et son paysage chaotique, Brujeria offre un brin de douceur avec la voix de Graciela Maria. Toute la dualité de ce disque est représentée par ces deux extraits. D'un côté un dubstep ravageur qui écrase tout sur son passage avec d'imposantes sonorités synthétiques (l'un peu trop rentre-dedans Powestrip 66), de l'autre des morceaux plus sensibles avec de rares chants qui s'insèrent discrètement (Summer Snow). Le tout restant toutefois assez sombre ou mélancolique. Ces incursions chantées ne sont pas toujours réussies, notamment sur ce Haunted Landscapes où le timbre de 1000 Names sonne bien faiblement.

Hormis ce passage un peu léger, Songs For Trees And Cyborg étonne par sa densité. Samples et sonorités électroniques offrent une grande variété d'ambiance au long de 14 titres qui se révèlent avec le temps. Ces variations électroniques prennent souvent des teintes rap instrumental, notamment sur ce Cloud City en compagnie de Boxcutter où la batterie claque pour entraîner un lent mouvement de tête. C'est ainsi bercé que l'on vogue d'une mélodie à l'autre, d'un certain dépouillement (Late Introduction) à plus d'intensité et d'inventivité (Night On Mars). Sur Patience, l'Allemand sait aussi se faire plus doux avec des nappes aériennes, frôlant l'ambient, conservant un grain bien à lui. Une alternance contrôlée et bien menée.

Loin de la mayonnaise tournée de Jahcoozi, Robot Koch se pose en producteur inspiré dont les influences rap le préservent du mauvais goût. Un sillon à creuser... sans le chant.

par Tahiti Raph

Sortie : 20 septembre 2010

Label : U Know Me Records

Genre : Abstract hip-hop

Note : 6/10

Le label U Know Me correspond au petit frère de l’écurie hip-hop polonaise JuNouMi Records, réputée pour publier exclusivement sous forme de vinyles. Cette jeune maison fête son avènement avec le premier album de Teielte. Cet autochtone sort Homeworkz, sans rapport aucun, semble-t-il, avec le duo casqué.

U know Me commence pas mal. S’il est loin de n’avoir que des qualités, Homeworkz demeure une bonne surprise. Résolument abstract hip-hop et bourré d’influences dubstep, il opte pour une veine downtempo, synthétique mais tumultueuse. Les beats que façonne le Polonais ont de complexe qu’ils semblent déborder de maintes substances électroniques, et naître d’une superposition adroite des strates. Fermes et pêchues, les basses savent frapper là où ça fait mal, et les cliquetis se déchaînent, évoquant une armée d’insectes, métalliques et grouillants. L’art du contretemps, du beat éclopé et de la basse bourdonnante paraissent maîtrisés par Teielte. Gumbas, presque électronica, le shlohmo-esque Shempolain, ou Darkvoices et son wobble troublant (vidéo ici), sont de facture plus que convaincante. Mais l’éclair de génie du beatmaker réside dans le bien nommé 3 steps, dont le beat mutant se transforme durant 7 minutes. Cordes stressantes et sifflement de lasso dans l’air, voilà un climat dark qu’il aurait été pertinent de diffuser davantage. Mais décevante est trop faible pour qualifier la fin de Homeworkz. Les synthés immondes de Landog Never et de Harpghan, ainsi que l’insipide Limpid de fermeture crispent l’oreille avec douleur. Et c’est bien dommage.

Teielte semble capable du meilleur comme du pire. Le constat est mitigé, mais certaines faces son hip-hop abstrait et composite méritent largement un éclairage. Bien assez prometteur pour progresser, espérons que la suite lui portera chance.

par Manolito

Sortie : septembre 2010

Label : Project: Mooncircle

Genre : Abstract hip hop

Note : 7

Nous parlons régulièrement des nombreuses sorties rap du label Project: Mooncircle, mais celui-ci présente aussi d'autres facettes musicales. Avant de vous parler de Robot Koch dont le nouvel album électronique sort début octobre, nous souhaitons revenir sur une compilation de rap instrumental abstrait réunissant des beatmakers japonais. Dans l'esprit de J Dilla ou d'autres producteurs plus modernes, ce disque disponible uniquement en format numérique permet de découvrir quelques compositeurs doués.

Les 12 titres réunis ici offrent un exemple de la créativité du Japon sans toutefois rechercher la cohérence. Les morceaux se suivent sans vraiment se ressembler, certains tirant plus vers l'électronique, Cheat Code de RLP, d'autres sonnant plus classiquement rap instrumental, Samurai Assassin de BudaMunk. Certains artistes arrivent toutefois à proposer un bon équilibre entre les deux univers comme ce On The Runn de Sato qui mélange finement le découpage de samples avec l'ajout de sonorités synthétiques. Si les personnalités des participants sont différentes, un esprit rêveur et une certaine poésie se dégage de l'ensemble. Les titres, assez courts, multiplient les touches introspectives, sombres ou plus légères. Les mélodies nous portent, parfois un peu facilement, Before Red de Ferrari, mais toujours en évitant la simplicité. Les beats faisant à chaque fois l'objet d'attention particulière, révélant souvent des détails discrets. Ce souci du travail bien fait pousse à se laisser entraîner sur des claviers enchanteurs alors que les rythmiques claquent gentiment (Jap Angele de DJ Olive Oil).

Avec Chrome, Eccy offre une saveur IDM en plus et donne un coup de poing à la langueur qui régnait jusque là. Himuro Yoshiteru creuse ce sillon avec encore plus de réussite avec une pluie inquiétante de bleeps... autant de pistes qui attisent notre curiosité.

Trop peu importée en France, la scène japonaise est riche de nombreux trésors musicaux qui mériteraient plus de reconnaissance. Finest Ego permet d'en découvrir quelques uns...

par Tahiti Raph