Sortie : 27 août 2009

Label : Nightlight Music

Genre : House

Note : 7,5/10

Décidément, cette année les bombes house seront venues des Etats-Unis. Après le magistral Midtown 120 Blues de Terre Thaemlitz (chronique ici) dans un registre house de puriste, voici Brick By Brick d’Alland Byallo, dans un domaine tech-house plus trippant. Alland Byallo est inconnu dans nos contrées, ce qui est loin d’être le cas du coté de la bay area. Avec sa triple casquette de DJ, producteur et designer graphique, Alland milite activement pour une techno de qualité à San Francisco. Si SF a autant le vent en poupe en ce moment, c’est peut-être grâce à ce bonhomme qui tient entre autre une résidence dans LE club tech de la ville, [KONTROL].

Brick By Brick n’est pas une simple succession de morceaux pour DJ mais un album homogène qui sait maintenir la pression du premier au dernier beat. Aucune piste ne sort réellement du lot car rien n’est à jeter. 10 titres = 10 bombes. L’ouverture sur Ring In The Dead place d’emblée la barre très haut avec une house d’une pureté exemplaire. Les voix soul caverneuses hantent les premiers titres, on se croirait dans un revival tech-house de Detroit avec la puissance des montées actuelles. Simpler Times verse dans une house druggy permettant d’amener le reste de l'album vers un son de plus en plus musclé. Les tracks deviennent plus durs, plus minimal, mais sans jamais verser dans les clichés du genre. Il suffit de succomber au kick violent de la tech-house de War Zone pour s’en convaincre. Le final sur la techno massive de Casual Sax (fest. John Juster) permet de retrouver l’univers de Laurent Garnier avec ce pied dantesque. Ce dernier ne s’y est d’ailleurs pas trompé en le soutenant.

Pour un coup d’essai, Alland Byallo frappe fort, très fort. Brick By Brick est un album tech-house puissant.

par B2B

Sortie : 14 septembre 2009

Label : Planet µ

Genre : Dubstep, électronica, IDM

Note : 6,5/10

Mary Anne Hobbs jouit d’une excellente notoriété outre-Manche. Depuis quelques années, elle officie sur l’illustre BBC Radio1’s. En animant sa propre émission de musique electronique expérimentale, elle joue le rôle de passeuse. Son rôle dans l’émergence de la scène dub-step n’est pas négligeable. Il faut dire que M.A. n’est pas une néophyte, elle connaît le métier. Son CV journalistique est lourd : Sounds US, NME, Q, des docus à la pelle, des émissions en veux-tu en voilà… Finalement, de part ses connaissances et sa notoriété, il était logique que Planet Mu lui laisse les rênes pour sortir tranquillement ses compil'. Après Warrior Dubz en 2006 et Evangeline en 2008, déboule aujourd’hui Wild Angels.

L’avantage avec Mary Anne Hobbs c’est que vous ne savez pas sur quoi vous allez tomber en plaçant la galette dans votre lecteur.

Deux constats immédiats à l’écoute de Wild Angels : l’éclectisme et la noirceur. Le grand écart est de mise entre le dubstep évolutif de Brackles, la relecture anxiogène du Videotape de Radiohead par Darkstar et l’électronica-noise abyssale de Legion Of Two. Sur ce double terrain, M.A. ne déçoit pas. Wild Angels garantit ainsi quelques pépites comme le dub mutant cinématographique de Tranqill et l’IDM tout en aspirations du tout jeune Teebs.

Mais Mary Anne se révèle aussi surprenante. Pour le meilleur avec l’IDM apaisante de Sunken Foal et le dubstep gonflé aux acides de Starkey. Mais aussi pour le pire avec cette ribambelle de tracks d’électronica gonflées aux bips éreintants de jeux vidéo que nous affligent Hudson Mohawke, Mike Slott ou Gemmy.

Pour les connaisseurs de Mary Anne Hobbs, Wild Angels se révèle être à la hauteur des espérances. Pour les autres, cette compil’ sera une parfaite introduction vers une électro hybride futuriste.

par B2B

Sortie : 12 octobre 2009

Label : Cadenza

Genre : House

Note : 7,5/10

Ce qui est étrange avec Luciano, c’est que tout adepte de techno le connaît alors que quasiment personne n’a déjà écouté ses propres productions. Il faut bien avouer que le premier album studio du Chilien était passé relativement inaperçu. Pourtant, Luciano fait partie de cet étriqué groupe de DJ dont l’aura est incroyable. De son vrai nom, Lucien Nicolet (heureusement qu’il s’est choisi un pseudo), Luciano a longtemps retourné les nuits genevoises avant de partir à l’assaut des platines du monde. Il s’est rapidement entouré de Villalobos et de Loco Dice afin de promouvoir un son deep-house minimal addictif lors de DJ sets légendaires. Luciano dirige aussi la maison Cadenza où il peut ainsi remixer à loisir le gratin du milieu.

Prétendre que Tribute To The Sun est un album attendu par les amateurs de house minimale est un euphémisme. Luciano prépare son LP depuis 4 ans et à l’écoute du résultat, on comprend pourquoi. Tribute To The Sun apparaît comme l’album témoin de ses sets à travers le globe. Luciano n’a pas pu s’empêcher de gonfler sa galette au maximum, ce voyage de 80 min permettant de découvrir les multiples influences du bonhomme.

Le sampling vocal entêtant de Los Ninos de Fuera permet d'emblée une incursion dans un groove psyché où il fait bon se perdre. Luciano brouille les pistes avec l’electronica minimaliste de Sun, Day & Night porté par la voix de Martina Topley Bird avant que la deep-house vrillante de Conspirer vienne remettre les beats à leurs places. Hang For Bruno apparaît comme une pièce maîtresse de cet album. En s’entourant d’Omri Hasan, percussionniste iranien, et de Bruno Bieri, Luciano verse dans une electronica orchestrale maitrisée et aux consonances ethno indéniables. On retrouve cette idée d’ouverture avec la house africaine d’Africa Sweat, épaulé par Ali Boulo Santo, maître de la kora. Sur la fin de l’album, Luciano se révèle bien plus percussif notamment avec Metodisma, techno minimale bodybuildée et rêche d’une noirceur claustrophobique avec ses hurlements flippants.

Avec Tribute To The Sun, Luciano signe un album remarquable. L’évolution des tracks vers un son de plus en plus aride traduit l’étendue musicale couverte par le Chilien. Derrière l’ambiance minimaliste et répétitive, se dissimule une profonde complexité. Tribute To The Sun est un album qui se mérite.

par B2B

Sortie : 28 septembre 2009
Label : Warp

Déjà 20 ans que Warp abreuve nos oreilles de pépites sonores. Le label de Sheffield a fait du chemin depuis leur première sortie, le titre Track with no Name de Forgemasters.
A l'origine, Warp était un magasin de musique ouvert en 1987 dans un entrepot pourri de la banlieue de Sheffield. Weird And Radical Projects ou We Are Reasonable People sont les deux explications souvent contestées qui sont censées illustrer l'accronyme du label créé par Steve Beckett et Rob Mitchell. Nightmare On Wax ou encore LFO sont des formations musicales à la base des premiers succès critiques et commerciaux de l'écurie. Des papes du genre tels qu'Aphex Twin, Squarepusher, Boards of Canada, Plaid ou encore Autechre les rejoindront rapidement.
Warp gagne rapidement ses galons de label représentant une alternative à la soupe anglaise. Devenu aujourd'hui une référence en matière d'indépendance, ils n'ont pas cédé à la tentation de devenir un conglomérat trop expansionniste. De jeunes artistes ou formations ont rallié leurs rangs pour insuffler du neuf avec une qualité toujours constante. Clark, Battles, Grizzly Bear, Jamie Lidell, Leila, Luke Vibert ou plus récemment Bibio, Flying Lotus ou Hudson Mohawke sont de ceux là.
Au printemps dernier, Warp et son ruban mauve offrait la première date d'une tournée mondiale à la Cité de la musique. Un public parisien très "arty" et "branché" s'était réuni pour assister aux divines prestations de Plaid, Aphex Twin, Leila ou du virtuose vidéaste Chris Cunningham (chroniqué ici).
Pour achever les festivités, le label offrait la possibilité à ses fans de contribuer à l'élaboration d'une compilation fêtant les 20 ans. Dix titres chosis par les internautes figurent sur le disque aujourd'hui chroniqué, les 14 autres étant chosis par Steve Beckett lui-même.

Les dix titres sélectionnés par les internautes apparaîtront forcément comme un recueil de best-sellers.
Commençant par l'inaltérable Windowlicker d'AFX, la première face évoque un patchwork non exhaustif et historique. De véritables bombes intemporelles comme My Red Hot Car (Squarepusher), Eyen (Plaid), Atlas (Battles) ou Herzog (Clark) attestent de l'indélébile empreinte que Warp laisse au patrimoine électronique.
Les 14 morceaux de Beckett sont eux moins convenus et laissent apercevoir la face rock-indé du label avec les belles contributions de Broadcast ou Grizzly Bear. Des artistes plus obscurs tels que Mike Ink, Xepper ou les illustres Seefeel apparaissent également. Même les titres des mastodontes, sans êtres des raretés pures, sont jubilatoires à ré-entendre. Chacun ira de son petit commentaire, en critiquant l'absence de tel ou tel artiste ou morceaux. Cette compilation anniversaire évite l'écueil du best-of trop convenu en tentant l'impossible performance de faire tenir 20 ans de son en 24 morceaux.
On regrettera en silence dans notre coin le choix des morceaux d'Autechre ou de Boards of Canada.
Un bon moyen de découvrir les trésors du label pour les néophytes, un plaisir de ré-entendre des oldies difficilement trouvables dans le commerce pour les autres. Dotée d'un packaging de qualité, cette compilation est assurée de recevoir le succès qu'elle mérite.

Le blog Chroniques électroniques espère quant à lui être encore là dans 20 ans, pour continuer de chroniquer les aventures d'un des labels les plus marquants de ces 20 dernières années.