Sortie : février 2011

Label : Project: Mooncircle

Genre : Abstract hip hop

Note : 7

Le titre After 4AM sur la compilation The Moon Come Closer (chroniqué ici) avait éveillé notre attention. Project: Mooncircle a fait naturellement de nouveau appel à lui sur Finest Ego / Russian Beatmakers (chroniqué là) avec The Roots. Le label sort maintenant le premier long format de Long Arm, où l'on retrouve son goût du jazz, des samples enfummés et sa créativité. Le producteur russe, faute de platine et après avoir appris le piano, a débuté sur un vieil enregistreur de vinyles, influançant à long terme son travail. Son album se veut "une réflexion sur le monde, où les sentiments humains et les pouvoirs naturels sont liés ensemble".

C'est avec un certain plaisir que l'on retrouve les titres After 4AM et The Roots dans un environnement qui leur convient mieux. Mais The Branches est surtout l'occasion de découvrir un univers complexe où les samples parfois ronronnants cachent en fait une grande créativité. Long Arm feint de la jouer simplement pour créer des milieux évolués. Des morceaux de quatre, cinq, voire six minutes, d'abstract hip-hop, parfois teintés d'un soupçon agréable de trip-hop, pourrait paraître long, mais c'est sans compter sur les ruses de leur auteur pour nous entraîner plus loin qu'on ne l'aurait cru au départ. Ses beats au long cours, sur fond de jazz cool cachent en fait bien plus que leur apparence. Chaque titre offre différents passages, cachant des richesses insoupçonnées. Double Bass In Love coule par exemple aisément, laissant chaque instrument prendre à son tours ses marques, variant la mélodie. De même sur When Children Sleep, où l'on se laisse séduire ne voyant pas toujours les différentes pistes explorées. Quelques extraits plus courts viennent aussi troubler cette régularité d'apparence, à laquelle Key Door vient donner un premier coup de fouet.

Il n'y a que sur Dummy que le Russe se lâche un peu plus avec des plans vrillés où un violon langoureux semble complètement déboussolé. D'étranges voix viennent s'intercaler alors que tout se dérègle de plus en plus. L'art de la surprise est aussi cultivé sur The Branches (également proposé en version instrumentale) quand, après une longue intro langoureuse, surgit le flow bidouillé de Teknical Development, rappeur anglophone dont le texte se pose à merveille sur un son enjoué. Enfin, avec The Waterfall Inside Me, un piano enrobant est remué par une batterie un peu plus énergique, puis les cordes frottées d'une contrebasse viennent participer à l'apaisement général.

Un peu à part d'autres producteurs russes évoqués sur Chroniques, tels que DZA ou Demokracy (qui vient de sortir un premier single), Long Arm trace sa propre route, séduisante et inspirée.

par Tahiti Raph

Sortie : 17 décembre 2010

Label : Kompakt

Genre : House, electro-pop

Note : 5,5/10

Etrangement, Jürgen Paape n’a jamais sorti d’album. Plus étrange encore, il n’a jamais fait de live. Pire encore, il n’a jamais donné de DJ set. Mieux encore, quasiment personne ne sait à quoi il ressemble. C’est tout de même balaise de la part du co-fondateur d’un des plus gros label tech-house de ces 15 dernières années : Kompakt. Autant ses compères, Michael Mayer en tête, suivi de Wolfgang Voigt, ont su s’attirer les lumières des médias, autant le petit Jürgen n’en a cure. Pourtant, tel un métronome, il sort régulièrement des maxis. Et pour la première fois, l’ensemble de ses travaux se retrouve compilé au sein de Kompilation. Autant rester dans la sobriété.

La musique de Jürgen Paape n’a jamais été révolutionnaire mais on peut lui accorder au moins une chose, dans le domaine de l’électro-pop, le bougre maîtrise la recette. On retrouve ainsi trois excellents morceaux dans ce registre : l’évanescent Mit Dir (2002), le très 80’s et imparable We Love (2006) et surtout l’intemporel So Weit Wie Noch Nie (2002), sorte d’électro-pop ultime ouvrant entre autre le toujours pertinent DJ Kicks d’Erlend Oye. Rien que ces trois pistes valent le détour, ne serait-ce que pour prendre le pouls d’une pop qui quand elle se met à flirter avec la langue de Goethe arrive dans un élan insoupçonné à nous prendre doucement par la main pour ne plus nous lâcher.

Le reste de la compilation, totalement acquis à la cause tech-house, s’avère bien plus inégal. On y retrouve le fantastiquement barré Ofterschwang (2009), tech-house d’une fanfare bourrée, cinglant hommage aux 50’s et le spleen de Rheintreue (2010) avec ses violons déchirants. Pour la suite, c’est un peu plus embarrassant. On navigue entres pistes kitsch, à la limite du has-been comme avec le trop linéaire Take That (2007) ou les paroles ridicules de Silikron (1997) et morceaux tech-house respectables mais plus convenus tels le bondissant Fruity Loops #2 (2007) et le 100% teuton Nord (2007).

Les fans de Kompakt piocheront allègrement dans cette Kompilation permettant de retrouver non sans plaisir Jürgen Paape. Les autres, le temps de quelques instants intemporels, sauront puiser avec parcimonie dans cet étalage pas toujours très frais.

par B2B

Sortie : 21 décembre 2010

Label : Jumble / FuseLab

Après Electronica (évoqué ici), c'est au tour de Jumble de passer du podcast à l'activité de label. Pour marquer ce changement, il sort une compilation (en téléchargement gratuit ici) consacrée à des producteurs amateurs de glitch-hop, 24 artistes, dont des Russes déjà été publiés sur différentes compilations (Fly Russia chez Error Broadcast chroniqué ici et Finest Ego / Russian Beatmakers chez Project: Mooncircle chroniqué là) ou ont des EP ou des LP à leur crédit, qui s'en donnent à coeur joie dans une voie, d'après le label, experimental/future beats, appellation qui me va bien.

Le disque part très fort avec des titres énergiques de 813, de Demokracy revu par DZA et d'AEED puis prend un ton plus posé avec quelques nouveaux producteurs, moins expansifs mais tout à fait dans le ton. Deaf Clay signe notamment un Wood Wave contemplatif avec juste ce qu'il faut de glitch tandis que Yoggyone fait dans un style plus dépouillé, centré sur la rythmique mécanique. Les morceaux choisis, qui durent tous entre une et trois minutes, offrent une homogénéité rare dans une compilation. Il y a pourtant des variations, Osharus a un côté industriel marqué, Lockbox une facette mystique intrigante, Lomovolokno donne dans la nappe planante alors que Moa Pillar empile en nombre les couches sonores pour donner un sentiment de puissance.

Qu'est-ce qui fait alors la logique de ces morceaux ? Outre leur durée, c'est une forte domination de la machine avec des sons très synthétiques, l'omniprésence de nappes (légères ou névrosées) et des rythmiques complexes et semblant souvent bancales. Sur Space Interlude par exemple, Hypercube envoie des crépitements au milieu de sa caisse claire et de sa grosse caisse qui impriment un tempo qui se cherche. Pareil pour Thebrookz dont les lointaines voix sont en équilibre sur un beat funambule. La compilation tient la longueur en prenant des airs plus mystérieux avec les titres de Lokiboi et d'Illingsworth. Seul le plus pop Happy Sun de Monokle & Galun paraît plus faible, sans gâcher les expérimentations de la dernière partie du disque, dont un Nocow toujours aussi en forme.

Je ne me lasse pas de ces future beats qui symbolisent le bon mélange entre rap instrumental et musique électronique. Après les travaux de certains précurseurs, ce style prend désormais toute son ampleur grâce notammennt à ces producteurs russes qui ne cessent d'envahir nos enceintes.

par Tahiti Raph

Sortie : 24 décembre 2010

Label : Raumklang Music

Genre : IDM, Dark Ambient, Indus, Noise

Note : 8/10

Raumklang Music. Si le nom de ce label n'est pas encore sur toutes les lèvres des férus d'IDM et de musiques électroniques expérimentales, ce n'est qu'une question de temps. Après l'auguste premier album d'ar.Muta (chroniqué ici), Raumklang publie le 24 décembre dernier la compilation Snowflakes. Le boss de la maison allemande, Dirk Geiger (interview ici), est allé trouver du beau monde chez Ant-Zen, Tympanik, Hymen Records, etc. qu'il mêle à des artistes de chez lui. Tapage, Anklebiter, Keef Baker, LPF12, Access To Arasaka, Lucidstatic, Nanoptiq, Klangstabil, ar.Muta, etc. sont les acteurs de ce monument sonore, à la gloire du glitch, de l'expérimentation, des ténèbres et des flocons.

Découvrir cette compilation dans la nuit du 24, fenêtres donnant sur des champs enneigés, est un choc difficilement délébile. Mais si elle fait référence à la blancheur poudrée de l'hiver, Snowflakes n'a pourtant rien d'immaculé. Aux tourbillons neigeux se confondent des nuées de poussières radioactives, l'air crépite en permanence de grésillements propres à s'embraser, et les nappes compactes et parasitées évoquent de vides paysages spatiaux, balayés par les vents stellaires. Des soundscapes enivrants, des balafres rythmiques et une poésie crépusculaire flottent et hantent l'entière compilation. L'auditeur, tétanisé, devient le jouet d'éléments qui le dépassent. Pris au coeur d'un orage magnétique, il observe les décors se succéder, plus imprévisibles et violemment sublimes les uns que les autres.

L'oeuvre s'ouvre sur une onirique ascension. Dans des panaches de fumée, on croirait voir dans le Gilb de Klangstabil l'ombre d'une mince fusée quittant la Terre. Puis, vient la plus belle chose qu'il m'ait été donner d'écouter depuis un sacré moment. Les mots font cruellement défaut pour décrire Unfold de Tapage. Il y est question de rythmes courbes et froissés, comme Tijs Ham sait si bien les construire, et de beauté pure, transperçante, réveillant d'inconscientes fêlures. Forcément lorsque Lucidstatic se pointe, le voyage prend une dimension plus écorchée. Abrasive tornade qui maltraite les vertèbres, All At Once plonge dans l'indus trempé de noise. Mais, à l'image de son Symbiont Underground (ici), c'est dans l'injection de (très) brèves phases d'ambient que Lucidstatic révèle son génie. Le brouillard crypté s'épaissit avec Svart1 (Der Schnitter), les nappes noisy s'étendent à n'en plus finir, et on a les yeux qui piquent. La troublante intervention de A Bleeding Star, autrement connu sous le nom d'Alex Goth, ne sera pas celle qui nous ramènera à la surface. Pièce de dark ambient littéralement hantée, While Blazed... (le titre fait une quinzaine de mots) est tissée de drones mouvants, et d'une brume électrique insondable, qu'une incorruptible guitare acoustique guide vers les bas-fonds. Et la fin laisse sincèrement présager une attaque extra-terrestre. Plus loin, l'immense Telestar d'Access To Arasaka joue de la harpe avec nos tripes, scintillant de noirs échos numériques, tandis que Hotaru Bay prodigue enfin quelques gouttes de lumière, avec le délicat et très beau Firefly Reject. Citons enfin l'épique Make It Better d'Anklebiter, le bouleversant In A Place Were Fear Resides de LPF12, ainsi que le remix de Dirk Geiger du Sealed Envelope d'Autoclav1.1, ensorcelant titre de clôture, parcouru de chuchotis plus qu'effrayants.

Le catalog sampler 2010 de Raumklang Music est un objet envoutant, instable, sidéral et sidérant. Une odyssée entre hiver terrestre et hyper espace. Compter dorénavant avec Raumklang paraît indispensable, et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, cette fulgurante compilation est livrée gratuitement, ici. Foncez, bordel.

par Manolito

Sortie : décembre 2010

Label : autoproduit

Genre : Abstract hipost-rock

Note : 6

Le MC Sole nous avait découvrir le Skyrider band, en énergique backing band rock qui convenait tout à fait avec l'esprit du rappeur. Avant un nouvel album ensemble, ces musiciens du Colorado prolongent leur échappée solo surprenante, avec un essai fidèle à leur volonté d'innover à la fois dans les techniques de production numérique tout autant que dans le style. Skyrider nous entraîne sur leur quatrième LP depuis 2007 dans une odyssée rock où les sons électroniques sont souvent en appui, un peu à la manière de 65daysofstatic. Abstract hip-hop-rock, post-rock tirant vers l'électro, pas facile de coller une étiquette à cette collection de 22 titres pour 75 minutes chargées en émotion... accrochez vous à votre slip !

Les guitares sont brutales, donnent le ton, la rage, l'énergie. Les rythmiques synthétiques donnent un sentiment futuriste, une touche moderne au milieu de ce gros son sévèrement amplifié. L'ouverture est majestueuse. Une marche royale sur laquelle les claviers ronronnent puissamment et les distorsions hurlent à la mort. Il faudra vaincre ou mourir sous ces oriflammes ténébreux. Aux Send 1b et 1c (à chaque morceau correspond une lettre de l'alphabet) confirme ce sentiment de puissance et le mélange des styles. Tous les sons ne sont pas des plus heureux, mais l'ensemble dégage une force mobilisatrice. 1d et ses nappes grandiloquentes sonne, lui, comme un des pics de cette première volée de titres où les machines dominent les guitares.

Les Américains, après avoir tenté de tout emporter avec puissance, décident de communiquer plus en douceur. Sur 1o, le groupe prend des airs inquiétants, des violons venant renforcer le côté cinématographique. Un passage moins rock comme sur le morceau suivant, 1p, où un clavier décharné accompagne le beat rugueux. Il y a aussi un passage presque dub sur 1u, et de nombreux moments rap instrumentaux qui n'attendent que leur MC fétiche. 1v entraîne quant à lui l'auditeur dans une voie plus mélancolique. Cette dispersion sur la durée n'est pas toujours aussi réussie et l'album peut alors sembler un peu s'éterniser...

Tout en appréciant l'audace des Skyrider, nous ne pouvons pas laisser passer les quelques loupés de leur mix électro-rock-rap instrumental. Toutefois, si tout n'est pas parfait, l'ambiance générale et une bonne partie des titres valent le détour.

par Tahiti Raph