Sortie : août 2010

Label : Hibernate Recordings

Genre : Electro-acoustique, Neo Classical

Note : 9/10

Nous avions déjà parlé de Field Rotation l'année dernière. Je fus tout d'abord admiratif face à son Regenzeit II, où ses talents indéniables de pianiste et de violoniste éclaboussaient avec une immense classe la compilation Imaginary Friends (ici) réalisé par Nova chez Ultimae. La révélation eut lieu lors de l'écoute de son sublime chef d'oeuvre électro-acoustique Licht Und Schatten (ici), paru également l'année dernière chez Fluid Audio. C'est donc avec une excitation et un plaisir non dissimulé que je contactais récemment Christoph Berg, originaire de Kiel en Allemagne, pour qu'il me fasse parvenir sa nouvelle réalisation : Why Things Are Different, parue sur Hibernate Recordings, essentiellement axée sur l'ambient, le drone et le noise.

Certes, la musique change mais le constat demeure le même. Christoph Berg est un compositeur virtuose de musiques modernes. Si le drone n'est assurément pas la sphère la plus accessible de la musique, Field Rotation parvient à lui donner une dimension poétique désarmante. Les conditions idéales d'écoutes se trouvent en pleine nature, étendu et contemplant les mouvements du ciel, avec pour seule compagnie le vent caressant les oreilles, le reflux d'une eau de mer fraîche qui effleure les orteils et un matériel d'écoute digne de ce nom. Les yeux fermés, s'immergeant dans les échos et les field recordings, ce sentiment de divine plénitude est à peine bouleversé par les quelques trames inquiétantes contenues sur Never Build A Bridge Into Nothingness. Sur le magnifique et troublant When The Clouds Clear, on est envahi par une vision céleste où des nuages dont la couleur oscille entre le pourpre et le lait, libèrent tout à coup les hélices d'une nouvelle création aéronautique. Les lentes ondulations de Sleepless nous transportent vers une béatification immédiate, vers des contrées magnétiques et in-sondées, où tensions délicates et volutes luxuriantes sont seules souveraines.

En seulement trois titres, Field Rotation dresse un décor idéal pour ceux qui voudrait placer un premier pied vers les compositions électro-acoustiques tendant vers le drone. Si une version digitale est probablement disponible quelque part, je ne peux que vous conseiller d'acquérir cette oeuvre dans sa version physique en 3'', limitée à 100 exemplaires. En plus d'être un musicien de haute volée, Christoph Berg se montre charmant et accessible, ce qui ne gâche rien et est plutôt rare. Les Chroniques électroniques resteront à l'affût de ses prochaines sorties et tenteront de vous faire partager plus souvent nos commentaires envers les productions du passionnant label Hibernate Recordings.

par Ed Loxapac

Sortie : août 2010

Label : Proximal Records

Genre : Glitch-hop, Electronica, Soul

Note : 8/10

Retranscrire en une compilation le panorama musical de Los Angeles et les palpitations  de sa nouvelle scène électronique. Tel est le pari ambitieux du label indépendant Proximal Records. Les cinq co-fondateurs sont allés à la recherche de ces beatmakers qui constituent cette jeune et fourmillante scène abstract hip-hop californienne, brassant sans scrupules hip-hop, IDM, soul et funk. Le recrutement se fit chez Brainfeeder, Stones Throw ou Alpha Pulp, mais aussi vers des producteurs bien moins connus, qui accordent sans conteste à cette compilation, un supplément d’âme.

A la fois évanescente et idéalement homogène, Proximity One: Narrative of a City s’apparente à un pur délice sonore. Il s’agit moins de la volonté de capturer une image figée de LA, qui semble animer les types de Proximal, que du souhait de livrer une série d’instantanés éphémères et un peu flous, rendant compte de la musique qui peut émerger d’une telle ville, de nature fondamentalement versatile. Proximity.. mobilise des artistes tels que Take, Dr. Strangeloop, Tokimonsta, Daedelus, Suzuki 8-Ball, Shlohmo, Dâm-Funk ou Teebs, et contient des titres de chacun des fondateurs du label. Le premier représentant du courant, Flying Lotus, est cependant absent.

A l’approche de ce disque, on aurait pu craindre, pendant une seconde, une surenchère d’effets futuristes, bariolés ou un peu bling. Il n’en est rien. L’esprit de cette sélection réside dans un son au groove intense, piqueté de visibles influences de jazz, de soul et de funk. En ces ambiances solaires, les beats s’épanouissent et développent des allures bancales, boiteuses et langoureusement instables. Ce savant mélange donne lieu à phases très électronica, des effluves de pop (Chasms de [Post-fœtus]), d’ambient dubstep (Nine-Wing de Suzuki 8-Ball) ou de hip-hop caressant. 18 producteurs pour 20 titres, et quasiment aucun n’est à regretter – ah si le A Day at the Carnival de Dâm-Funk -, autant dire qu’en faire l’inventaire est impossible.

Mais la gifle infligée par la succession des morceaux de Daedelus et de Dr. Strangeloop demande à être décrite. Le premier conjugue dubstep à la dynamite et soul brûlante, sur l’irrésistible Off Angeles Edge. Un coup à se mettre à crier tout seul, sans déconner. De son côté, Strangeloop, le génial designer visuel de Brainfeeder, délivre simplement le joyau absolu de cette compilation (en écoute). IDM vicieuse et douce, Strange Utopia progresse vers la suprême désintégration, et confirme que ce mec peut concourir au titre du plus grand des malades. On recensera tout de même dans les  très belles réussites, Cigarette Lust de Tokimonsta, Trunk de Owen Wallis, Creep de Juj, Conversation with Yesterday de Take ou See Water de Denny Denny Breakfast.

Proximity One: Narrative of a City est un objet d’exception, qui se doit d’être justement apprécié. Rare sont les disques qui vous plongent dans une telle léthargie bienheureuse. Certain y trouveront peut-être quelques imperfections, pour ma part, j’en sors totalement acquise à la cause de Proximal. Pour n’y avoir jamais mis un orteil, Los Angeles ne m’a jamais paru si rayonnante. 

par Manolito

Sortie : 30 août 2010

Label : Ostgut Ton

Genre : Techno expérimental

Note : 8/10

L'art minimaliste est un mouvement américain d'art contemporain né dans les années 60. D'emblée, sa posture anti-pop-art s'est imposée.

Ce parallèle avec l'art est peut-être la clé permettant de mieux cerner l'album de l'Allemand Rene Pawlowitz, aka Shed (mais aussi Wax ou Equalized). The Traveller est déroutant par son parti pris résolument minimaliste, non pas au sens musical du terme (on est loin d'une techno minimaliste classique) mais davantage au sens premier. Les 14 pièces proposées peuvent de prime abord ressembler à une ébauche d'album et il est facile de passer complètement à côté. Mais pour peu qu'on s'en donne les moyens, The Traveller se révèle être un album de plus en plus passionnant, si ce n'est prépondérant. On apprend lentement à remplir ses blancs ou à laisser ses silences s'étaler pour mieux moduler sa lente emprise sur notre cerveau.

The Traveller est une base et non une fin. Shed n'est pas dupe en signant sur le label référence Ostgut Ton. Il y a quelque chose de berghainien derrière son travail. On y retrouve cet esprit industriel, ce mélange des genres, ce refus de la mélodie, cette noirceur confortable. Ostgut Ton est le label techno synthétisant au mieux 2010.

Résultat, Shed économise ses moyens pour mieux nous obliger à écouter avec attention. The Bot est un lego en construction, un dub prenant lentement forme. L'exercice est déroutant mais fascinant. Atmo - Action est un vibrant dubstep égaré pendant que My R-Class est un hommage mental à la techno de Detroit. Hello Bleep! est une relecture du mythique Plastique de Plastikman, Shed y garde ce même esprit 90's, ce savant dosage entre rythmiques épileptiques et nappes ambients old-school.

The Traveller est un album court, les pistes excédant rarement les 4 minutes, mais se refermant lentement sur vous. Son austérité première ne doit pas vous rebuter car The Traveller se découvre avec le temps. Shed livre ici un travail fascinant, une approche expérimentale de la techno d'aujourd'hui, mais qui risque malheureusement de passer inaperçu et c'est fort dommage.

par B2B

Sortie : août 2010

Label : n5md

Genre : Rock éthéré revisité

Note : 6

Nous connaissions les albums remixés, voici maintenant les discographies revisitées. Le concept nous vient des Etats-Unis, où Mike Cadoo a accepté de confier à une brochette d'artiste les cinq albums de son projet Bitcrush pour donner vie à de nouvelles versions. Le côté cathartique n'a pas disparu... il fait d'ailleurs le lien entre les époques et les producteurs qui ont surtout, selon l'auteur original, suivi l'esprit du dernier disque en date, Of Embers.

De 2004 à 2010, l'Américain a composé des morceaux mélangeant les influences rock, post-rock ou plus planantes utilisant selon les envies instruments et machines. A l'heure de les réinterpréter, les remixeurs ne se sont pas trop éloignés des paysages de départ. Entre post-rock (An Island A Penninsula (Swan(s) Lake mix par Vanessa Van Basten)), ambient (Every Sunday par Winterlight), dub (Bitcrush In Dub par Stripmall Architecture) ou abstract hip-hop (Untilted par Worm Is Green), l'univers froid et adapté aux grands espaces de Mike Cadoo est respecté, malgré ces styles divers qui n'ont jamais semblé aussi proches. Les fans de Sigur Ros ne seront pas déçus, avec cette même absence de frontière entre électronique et organique que chez les Islandais. A la différence tout de même que les titres sont plutôt instrumentaux, seules quelques voix faisant des apparitions fantomatiques par moment, sur Every Sunday ou Waiting For Something par exemple.

Chaque producteur prend tout son temps pour planer au-dessus de contrées sauvages, où la nature est prise au piège par les glaces. Le survol des lacs, à distance des montagnes, laisse un sentiment de liberté absolue. Les nappes caressent les tympans et aucun instrument ne semble vouloir déranger l'auditeur qui peut se laisser bercer, imaginant son propre voyage. Colder, revu par Funkarma, est plus sombre, comme si un danger surgissait dans ce rêve qui semblait solitaire. Là encore, les sonorités synthétiques côtoient sans difficulté des cordes fragiles dans une veine plus électronica. La relecture de Waiting For Something par Jatun annonce quant à elle un regain de puissance avec des guitares saturées enveloppantes. Mais c'est le The Days We Spent Within de Near The Parenthesis, également post-rock, qui apportera la meilleure balance entre l'énergie des lourds accords et la douceur du glockenspiel. Il est aisé de se laisser porter entre ces fines variations qui sont de nouvelles couleurs à un même environnement, comme des saisons qui se succèdent en quelques minutes, changeant notre rapport au temps.

Ces remixs offrent une belle occasion en cet été de s'échapper en fermant les yeux pour ceux qui sont restés à la ville et de donner une bande-son tranquille pour ceux qui sont en vacances... C'est également et surtout une bonne manière de prolonger l'expérience Bitcrush.

par Tahiti Raph

Sortie : 8 août 2010

Label : n5md

Genre : IDM

Note : 8/10

Richard Bailey, ou Proem, a su se faire discret depuis le début des années 2000. Il n'en est pas moins un des concepteurs d'IDM les plus talentueux de sa génération. Chacune de ses sorties est attendue avec excitation et appréhension positive. Il a sévi sur des crémeries prestigieuses, Merck et n5md principalement. On retiendra plus particulièrement Socially Inept et A Permanent Solution, même si son très dark ambient Till There's No Breath (ici) de l'an dernier nous glace encore le sang aujourd'hui.

Enough Conflict est un album se situant entre ombre et lumière, où des sentiments ambivalents se mêlent et s'entrecroisent pour probablement mettre en exergue les démons et les chimères cérébrales de son auteur. Les trames ambient lugubres et obsédantes n'ont pas été abandonnées, elles sont ici agrémentées de glitchy beats et de rythmiques complexes, d'où se dégagent les superbement sombres Deep Sleeping Birds et guns.knives.lemon. Le paroxysme de la bipolarité est sans doute atteint sur le brillamment vrillé She Never Cries, où après avoir plongé dans des eaux frelatées et radio-actives, le beat s'électrise, syncope et mute pour laisser progressivement la place à des synthétiseurs solaires et salvateurs. Probablement l'oeuvre la plus dense et la plus profonde de l'opus. Il n'y a donc pas que dans l'obscurité que Proem touche au sublime. Le temps d'un Kalimba Jam lumineux et luxuriant , Bailey laisse même la rythmique en jachère pour lâcher des drones et des field recordings de toute beauté. Rien de mieux pour lancer le superbe Enough Conflict, où la texture digitale rencontre des percussions aux sonorités presque naturelles. C'est quand il explore des chemins plus paisibles, tendant vers l'électronica, qu'il convainc un peu moins. Fall Forward et Seafaring Velvet Waltz sont certes très beaux mais parfois un peu trop sirupeux pour être pleinement retenus au grand oral. Avec sa batterie martiale glorieusement mise en avant, ses rythmes cristallins, ses voix susurrées au second plan, Skulls m'apparaît beaucoup plus intéressant. Tout comme des travaux intemporels comme Back To Fail, jiittirrrrriii, A Short Before You Go ou le Untitled de fermeture, qui font de Enough Conflict un album magnifique et varié.

Proem prouve une nouvelle fois qu'on ne signe pas chez n5md sans riches émotions à transmettre. Non content de réaliser ici son plus beau disque depuis longtemps, il se place parmi ceux qui figureront à coup sûr, au panthéon 2010 des albums d'IDM les plus réussis.

par Ed Loxapac