Sortie : février 2011

Label : Columbia

Genre : Synthpop dépressive

Note : 7/10

La vie de Mohini Geisweiller se situe à mi-chemin entre les romans de Lolita Pille et Martine à la Secte. Jeune et beau mannequin, elle tombe un soir de beuverie dans les filets d'un certain Adrien, beau parleur un peu mytho, qui l'entraînera dans l'aventure Sex In Dallas. Sex In Dallas, c'est ce trio de clubbers parisiens qui a connu les grandes heures du Rex, et qui a migré vers l'Angleterre et l'Allemagne, pour inonder les clubs mythiques sous ce qui n'est rien de plus qu'une énième tentative d'électroclash. Parce que voilà, la hype s'était emparé du truc, et encore aujourd'hui, dire que Sex In Dallas a toujours fait de la merde est aussi risqué qu'émettre des réserves à propos du régime de Nicolae Ceausescu en Roumanie dans les années 80. Car je suis quand même un peu courageux, j'ose dire ce jour planqué derrière mon ordinateur, qu'on se souvient aujourd'hui plus de leurs frasques sous toxiques que de leurs Everybody Deserves To Be Fucked ou Berlin Rocks. Mais voilà, Mohini en a marre de se retrouver sans culotte au petit matin dans les rues de Berlin avec la mâchoire encore un peu tendue. Elle quitte le groupe et souhaite revenir à quelque chose de plus... posé. L'été dernier, Les Inrocks, Teknikart, Têtu et plein d'autres magazines culturels crédibles saluent le retour de Mohini avec son EP Milk Teeth. Gros retour de hype, Danakil réalise son clip et un album est annoncé pour l'hiver suivant. Nous y voilà.

Si Milk Teeth était sorti en été, la musique de Mohini s'apprécie d'autant plus en hiver. Et encore plus si on tente de se sevrer de l'héro, un week-end gris et neurasthénique dans un 12m² sous le ciel de Charleroi ou de Manchester. A Nevers ça marche aussi, mais pour trouver du subutex un dimanche après-midi, c'est un rien plus complexe. Mohini a elle bien compris qu'un vieux synthé Casio coûte moins cher qu'une psychothérapie. Surtout quand on le trimbale dans son sac depuis l'adolescence. Même si sa synthpop est nouée de névroses, elle contient des vestiges de son (mauvais ?) goût pour les nappes de Giorgio Moroder et l'italo disco en général. Si on ajoute à cela une absence totale de voix et un matériel que nul n'ose plus utiliser, on est en droit de se poser cette troublante question. Comment Event Horizon peu-il être un bon album ? Car il l'est, assurément. Tout d'abord parce que le songwriting de Mohini est tout à fait pertinent, encore plus quand elle susurre en français. Qu'il y a quelque chose de particulièrement touchant et contrasté dans ce que raconte cette beauté froide et fragile, arborant aujourd'hui un teint frais comme la rosée, aussi rassuré que rassurant. Et parce que sa pop synthétique et minimaliste ne sonne pourtant jamais cheap, si ce n'est sur l'incompréhensiblement et unanimement salué Paris 2013. Et parce que voilà, artistiquement il y a quelque chose. On pourrait penser que la presse et le tout Paris aimerait finalement qu'elle aille encore plus mal, que ses pas si vieux démons la rattrapent (No Recollection Of This Happening et Tête d'Or) et qu'on la surprenne partageant les même rails que Nicolas Rey dans les chiottes du Flore après sa potentielle remise du Prix Constantin. La hype a déjà failli bousiller cette jeune beauté. Bien sûr les titres que contenait le EP Milk Teeth ont quelque chose de plus "tubesques" et de plus immédiats que les nouveaux arrivants. Ce sont pourtant les plus personnels. Les qualités de cet album sont en fait aussi ses défauts. Mais on reviendra souvent vers ses fables électro-pop qui n'excèdent presque jamais les 3min30, aussi désenchantées que ce que représente celle qui les chantent, définitivement et malheureusement bien installées dans leur époque. Si Toward, Systole/Diastol, Random, Plus Rien, April et Tempe ont nettement ma préférence, chacun fera ici son marché pour accompagner au mieux sa descente.

On peut légitimement se demander si Les Inrocks et consorts auraient encensé autant cet album si il n'avait pas été devancé par tous les détails sordides des errements de l'ex poupée chiffon de Sex In Dallas. Mohini n'a plus peur, même si elle ne connaît personne et qu'il fait terriblement froid lorsqu'elle regagne son trou paumé du 77. Un seul regret ou risque plutôt, que ce triste et joli album ne sorte jamais du microcosme parisien dans lequel bien des gens aimeraient l'installer. Mais Mohini n'est sûrement pas une victime et connaît déjà trop bien les sectes. Elle ne devrait plus avaler les mantras et les pleurs cérémoniels infusés des gourous toujours sans cravates, mais aujourd'hui chaussés de Sneakers.

par Ed Loxapac

Sortie : mars 2011

Label : Error Broadccast

Genre : Errance électronique psyché

Note : 7

L'année sera psychédélique ! au moins pour certains. Nouvelle indice en ce sens, le premier long format de iL, producteur de l'Illinois qui ferait partie de l'avant garde de la scène du beat. Tout un programme. Mais vu comment la dernière "tape" diffusée par Error Broadcast l'an passé avait marqué les esprits (Five-Finger Discount de DZA, chroniqué ici), celle-ci est tout autant à prendre au sérieux. Auussi expérimentale soit elle.

L'Américain annonce vite la couleur, une multitude de courts samples croulant sous les filtres et les bidouillages en tous genres. Un brouillage de pistes intégral qui donne un côté psyché à ses collages venus de la soul, du jazz, avec parfois un côté rap lointain et des voix déformées qui transparaissent péniblement. Le tout formant un ensemble maléable entre ambient et musique concrète qui évolue en laissant une trainée visqueuse derrière lui. iL innove en ne laissant aucun repère, sa musique étant une matière clairment indéfinie. Cela ne vaut pas la peine de citer des titres dans cet ensemble de 17 extraits qui ne forme qu'une et même masse translucide homogène et maléable. Le producteur joue avec les formes, créé des virages là où il n'y en a pas, place des chants fantomatiques sur des mélodies nuageuses, se laissant toute liberté pour rebondir en douceur. Chaque sonorité est nébuleuse, semblant rebondir avec souplesse contre les tympans.

Chaque passage séduit par son enrobage sucré mais déroute par sa volubilité. Chaque pause est une incertitude. Chaque reprise un nouvel enchantement. Même lorsque l'Américain frôle un drôle de R'n'B mutant, ses transformations rendent le résultat charmeur. Le ton léger, rarement ponctué d'une batterie qui claque sobrement, donne une sensation de flottement de bout en bout. Quand s'achève ce songe enivrant, et bien que nous n'ayons pas tout suivi, il ne reste que le regret qu'il ne se prolonge. 

iL n'explose pas en vol avec cet AppoLLo1ne3hree. Au contraire, il ouvre de nouvelles voies vers des galaxies musicales prometteuses.

par Tahiti Raph

Sortie : décembre 2010

Label : Connexion Bizarre

Genre : Industriel, Noise

Note : 7,5/10

Outre le fait qu'il soit l'organisateur de la Fête de la musique électro-industrielle (18 juin 2011 au Point Éphémère) et qu'il compte parmi ses fréquentations des gens comme Empusae ou Flint Glass, Sylvgheist Maëlström a sorti un album en fin d'année dernière (diffusé par le webzine portugais pointu Connexion Bizarre) qui prend aujourd'hui une signification toute particulière. Musicien mais également peintre et architecte, le Français a également participé à des compilations remarquées et estampillées du sceau du label français cher à Flint Glass : Brume Records. Il décrit lui même son projet de la manière suivante : "Sylvgheist Maëlström, 'esprit fantomatique de la nature', est en effet la traduction sonore du mouvement incontrôlable de l'environnement reprenant ses droits sur la civilisation".

Un Lahar est une avalanche, de boue et de débris rocheux, d'origine volcanique. L'album tire son nom de la catastrophe qui sévit un jour de mai 1980 dans l'Etat de Washington, quand le volcan Saint-Helen se déchaîna et élimina toute trace de vie humaine autour de lui. Sylvgheist Maëlström est littéralement fasciné par les catastrophes naturelles et les troubles climatiques dévastateurs. Tant et tellement que chacun des titres de l'opus en portent un nom. Si on en croit sa biographie, le Français aurait de très bonnes (et personnelles) raisons de se pencher sur les conséquences de tels phénomènes. Sa musique, bien que très abrupte et "descriptive", ne rompt pas complètement avec les ornements naturels. Elle nous transporte vers des lieux dévastés, où règnent une odeur de mort et de chaires brûlées. Certains se croiront plantés au milieu d'usines désaffectées, où cohabitent des ogives pas encore complètement obsolètes, des vestiges de chaînes de travail, une rouille tendant vers le vert de gris et une friche étonnamment naturelle qui tente de reprendre ses droits. Une musique résolument industrielle donc, mais qui renvoie à une dimension picturale difficilement explicable. On peut aussi parfois la qualifier légitimement de minimaliste, tant elle est peu chargée en couches sonores. C'est d'ailleurs souvent ce qui fait le défaut de ce genre de musiques, plus particulièrement le rythmic noise : ce fameux excès de superposition des strates de sons. Ici les rythmiques s'embrasent de manière forcément hypnotiques et répétitives, renforçant un peu plus cette palpable apologie de l'alchimie du feu et de la rouille. L'oreille avertie constatera d'ailleurs que les textures donnent presque toujours l'impression d'être en fusion. Les nappes rendues par les synthétiseurs pourraient représenter quelque chose de moins destructeur, porteur d'un espoir encore vivace. Voilà qui illustre parfaitement ce que Sylmalm a tenté de réaliser et expliquer : "La possibilité de combattre l'inéluctabilité de l'anéantissement par la création. La création par l'antidote à la perte."

Le présent nous apprend que parfois, les désordres climatiques ne sont pas que de la volonté de Dame Nature. L'homme, a force de jouer les apprentis sorciers, pourrait bien être l'auteur de sa propre perte pour qu'ensuite, enfin, encore une fois, la nature reprenne ses droits. Si tous les titres ne sont pas aussi passionnants que la démarche artistique et que l'artiste en lui même, Katrina, Lahar - Mont Saint Helens, Lothar, Chicxulub, Toungouska et Kobe sont absolument renversants et originaux, lâchant souvent une frénésie rythmique qui renvoie encore une fois à quelque chose d'incontrôlable. Les obsédés du contrôle et les nouveaux venus dans ce genre de sons resteront donc probablement sur le bord de la route, témoins peut-être de l'exode de ceux qui fuient les déchaînements futurs. Les autres attendent désespérément que Fukushima apparaissent en bonus track.

par Ed Loxapac

Sortie : février 2011

Label : Brownswood

Genre : Rap brumeux

Note : 7

Gilles Peterson a plus d'un tour dans son sac. Il est par exemple capable de nous sortir un rappeur au flow proche de Roots Manuva et dont l'univers rappelle celui d'un Gonjasufi, en un peu moins barré quand même. Ce MC rafraîchissant s'appelle Ghostpoet et n'avait sorti qu'un maxi avant ce Peanut Butter Blues & Melancholy Jam qui conduit à des comparaisons plus flatteuses qu'encombrantes.

Ce débit, ce ton parfois presque chanté, c'est celui de l'Angleterre urbaine de Roots Manuva. Ce trip débridé avec des productions sous forte perfusion électronique fait penser au voyage astronomique de Gonjasufi. Des influences dont il s'émancipe plutôt qu'elles ne lui pèsent. Ghostpoet n'entre pas vraiment dans ces cases et cela lui va bien. Qu'il plane complètement sur des mélodies confortables (One Twos Run Run Run) ou plus abstraite (Us Against Whatever Ever) ou qu'il soit - rarement - un peu plus conscient (Survive It), le rappeur ne perd pas son fil conducteur imaginaire. Il semble souvent sur une autre planète ou bourré au micro, son texte ne s'en faisant que plus imagé. L'homme est tourmenté, il paraît même parfois fiévreux (Finished I Ain't), et sa langueur pèse sur sa musique, ralentie par son débit nonchalant.

Pourtant, quelques rares sursauts sont possibles comme sur I Just Don't Know où les claviers donnent une impression de rave vue de loin, image par image, dans un épais brouillard qui maintient en apesanteur. Avec Gaaasp persiste ce sentiment d'ivresse - complètement affirmé sur Cash And Carry Me Home - qui distord la perception. Le soin avec lequel sont élaborées les rythmiques permet de porter ces gimmicks utilement répétitifs pour appuyer ce sentiment général de perte de contrôle. La voix ne devient alors qu'un envoûtant guide dans ce flou environnant. Les sons, parfois au bord du dubstep (Garden Path) exceptionnellement rock (Liiines), accompagnent à point le poète sous influence.

Pur produit de la musique indépendante anglaise, Ghostpoet apporte une fumée nouvelle qui vous embrume subtilement et vous colle un drôle de sourire malgré le côté sombre du personnage. A consommer sans modération.

par Tahiti Raph

Sortie : février 2011

Label : Ant-Zen

Genre : Dark Ambient

Note : 8/10

Dire qu'Empusae est une figure des musiques underground relève de l'euphémisme. Le Belge Nicolas Van Meirhaeghe aka Sal-Ocin a marqué de ses noirs concentrés d'ambient, d'indus et de rythmic noise des labels comme Hands Productions, Divine Comedy ou Brume Records. Il est la moitié du passionnant projet Tzolk'in et membre de nombreuses formations telles que This Morn' Omina ou In Slaughter Natives, pour ne citer qu'elles. Le Japonais Shinkiro aka Kotodama, et de son vrai nom Manabu Hiramoto, est l'auteur de plusieurs albums de dark ambient, dont certains virent le jour chez le label français Athanor. La rencontre d'Empusae et de Shinkiro s'appelle Organic.Aural.Ornaments, publiée par le ponte en matière de musiques industrielles avant-gardistes, Ant-Zen.

L'oeuvre se divise en six Ornament(s), et retrace une progression irrépressible vers des bas-fonds vierges de repères. Cette immersion requiert d'accepter l'idée d'être poursuivi en permanence par des chimères ectoplasmiques, menaçant lorsqu'elles vous auront atteint de vous abandonner suffocant sur le bord de la route vers les limbes. Les drones deviennent des mirages impalpables, qui vous enveloppent puis vous fuient, et le sol caillouteux sur lequel vous évoluez semble vouloir se dérober à chaque pas. Tissé de dark ambient, de fluides bruitistes, et de résonances hautement organiques, cette album se fait l'image d'une angoisse transcendante, d'un état où l'isolation parfaite semble le seul recours à la tyrannie médiocre de la surface. Si l'ambient, dans sa forme la plus ténébreuse, est la torche ondoyante qui guide ce périple, mélodies et rythmiques ne se trouvent point escamotées. Plus l'on s'enfonce, plus les échos de troubles rituels se font entendre. Les rythmiques tribales et le roulement syncopé des drums entraînent une nette montée de la saturation de l'air. Emporté dans des spirales hypnotiques et opiacées, tout bon sens ayant depuis longtemps déguerpi, on cède à la tentation de la chute, oubliant quelles terrifiantes cavernes nous accueilleront plus bas.

Le dark ambient glaçant des First et Second Ornament(s) constitue une traumatisante mise en bouche. Electriques et stridents, des insectes bioniques sifflent à nos oreilles, tandis que des nappes spectrales brouillent toute pensée claire et criblent l'espace de brumeuses interférences (First). Sous les heurts d'un gong synthétique, la tension montera de plusieurs crans (Second). Mais au sein des abstraits et divins soundscapes, perce une insoupçonnée mélancolie. Le sublime Third Ornament ne pourra qu'en attester, lorsque derrière son entêtante rythmique, se libère, pur et paralysant, le vénérable chant des spectres. Une caresse de notes translucides ouvre le quatrième. Des cordes déchirent le coeur, et sous le rythme martial et funeste, en pauvre naïf béat, on continue de sombrer. Fifth Ornament signera la sentence céleste. Tel le galop effréné du char d'Hadès, cette cinquième parure est la course épique de celui qui comprend qu'il est désormais vain de tenter d'y réchapper. Comme tout souffle de vie, les mélodies ont déserté le final Sixth (Styx?). Ne plane plus qu'une puissante odeur de souffre, qui ne s'éteindra qu'à l'ultime exhalation du dernier des organismes.

A nous pauvre mortels, Empusae et Shinkiro offrent plus qu'un voyage initiatique, une descente dans des ténèbres inatteignables. Derrière le superbe artwork en filigrane de Salt se cache un objet dangereux, que seul les plus téméraires oseront pénétrer. Advienne que pourra, joyeux cauchemars.

par Manolito