Sortie : janvier 2011

Label : WEA

Genre : Rap

Note : 5

Pour fêter 20 ans de carrière, une vingtaine d'albums en plus des maxis et des projets parallèles (notamment Bike For Three, chroniqué ici), Buck 65 publie un nouveau long format annoncé depuis plusieurs mois par une série de EP. Le Canadien, MC et producteur qui puise son inspiration dans la talkin' blues - un blues parlé qui ne date pas d'hier -, se laisse cette fois-ci tenté par la chanson... avec plus ou moins de réussite et pas mal d'invités.

Le disque commence fort avec Superstars Don't Love et sa batterie rock qui permet à la fois au rappeur de varier son flow, de présenter son univers imagé et de faire une démonstration technique de son usage du sampleur. Un morceau à prendre avec un certain second degré cher au personnage. Il montre une facette plus sobre sur Gee Whiz où ses qualités de raconteur d'histoire transparaissent sur cette guitare folk remuée sur le refrain par une profusion de scractchs. Après Nick Thorburn (de The Unicorn), c'est Gord Downie (de The Tragically Hip) qui l'accompagne dans un rap americana profond (ils sont tous Canadiens pourtant). La route devient presque country avec l'arrivée de Jenn Grant qui vient placer une voix fragile sur trois titres qui annoncent une ambiance intime et délicate. Buck se met alors quelque peu en retrait et perd notre attention. Ce côté chanson est franchement moins accrocheur. Et quand il tombe dans la pop sur Stop avec Hannah Georgas, Tears Of Your Heart avec Olivia Ruiz (mais pourquoiiiii ?!?) ou Final Approach avec Marie-Pierre Arthur, il nous donne envie de partir en courant. Les chants aussi bien que les mélodies sonnent bien trop radio FM...

Quand il se retrouve seul avec un piano mélancolique sur She Said Yes, la corde sensible joue à son maximum et il nous rappelle qu'il est capable de bien plus harmonieux et personnel. Zombie Delight (malgré le vocoder sans intérêt) ou Lights Out sont également plus sombres et plus prenants. Enfin, sur le ludique BBC avec le déjanté John Southworth, le Canadien part dans un trip décalé dont il a le secret.

"Avec ce nouvel album, je jette un oeil par dessus mon épaule pour voir ces 20 années passées à chercher un quelque chose invisible. Je ne suis même pas sûr de ce que c'est. Arrivé aussi loin, je ne suis toujours pas près. Beaucoup de chemin a été parcouru et des progrès ont été faits, mais j'ai encore une longue route à faire", confie-t-il sur son site Internet. Avec un discours aussi humble, nous sommes prêts à le suivre encore dans ses expérimentations, même si certaines resteront sur le bord de la route...

par Tahiti Raph

Sortie : janvier 2011

Label : Sandwell District

Genre : Techno

Note : 8/10

Comme souvent, le propre des labels de haut-vol est de vivre caché, à l’écart du moindre regard inquisiteur. Les légendes peuvent prospérer pendant que les mythes perdurent. En niant toute démarche mercantile, certains artistes arrivent à créer pour mieux nous surprendre. C’est le propre de Sandwell District, obscur label anglais à la démarche radicalement D.I.Y. et qui distille sporadiquement sa deep-techno organique depuis 2002.

Le passage au LP s’est fait dans la discrétion la plus totale. En éliminant toute trace personnelle, toute tentative de récupération individualiste, par le biais de la suppression des artistes pour ne laisser que le nom du label comme appel d’offre, Sandwell District fait davantage figure d’activiste. Feed-Forward passera entre peu de mains tant l’édition vinyle est limitée. Il y a la volonté de laisser une empreinte durable par des chemins de traverses. Les seules infos piochées sont un compte tumblr et l’action de Regis et Function derrière cet édifice monstrueux.

Feed-Forward est une machine redoutable, un des meilleurs albums de techno entendu depuis des lustres. C’est comme si Sandwell District avait avalé le travail organique d’Ostgut Ton (Marcel Dettmann en tête) et le façonnage sonore de Basic Channel pour nous livrer un album techno d’une puissance impressionnante.

Feed-Forward ne peut s’écouter qu’au casque, yeux fermés. Immédiatement le décor prend forme dans votre esprit. Il est 2h du mat’, vous êtes dans une usine désaffectée, glaciale, seul face à vous-même. Les frissons parcourant votre corps ne sont rien de plus que des courants d’airs chargés d’électricité statique. Les sons rampent le long de votre jambe, vous paralysant. Pour peu que vous vous focalisiez sur un son, un seul, souvent bref, et vous voilà happé dans un univers hypnotique. Pendant ce temps, le morceau se déploie, s’élargit et son emprise devient alors totale tout en étant d’une sidérante subtilité.

Pas de couleur ici, seulement le gris. Un gris brumeux démontrant que la beauté peut surgir du brouillard, de manière impalpable et indomptable. Pourtant, malgré son côté frontale, à la limite du totalitaire, Sandwell District arrive à insuffler de fines bouffées d’air à son mutant, par le biais d’amples nappes évolutives. On finit par se sentir à son avantage dans cet univers délétère.

Impossible de figer un morceau tant l’ensemble forme un tout. Chaque nouvelle écoute révèle des pistes encore non explorées et c’est quand on pense avoir saisi l’ampleur de l’édifice que celui-ci s’écroule devant vous pour mieux être reconstruit.

Feed-Forward est une pépite, un album de deep-techno pétri dans les interstices urbains, un no man’s land futuriste. Sandwell District vient de diffuser son poison mortel. Précipitez-vous, il n’y en aura pas pour tout le monde.

par B2B

Sortie : janvier 2011

Label : Nowadays Records

Genre : Rap

Note : 6

En mars 2010 sortait l'album Fantastic Planet, sur lequel les producteurs de La Fine Equipe démontraient tout leur talent de beatmaker pour accompagner le MC Mattic. Nos collègues de Radio Campus Paris (pour l'émission Fine Cuts tous les mardis de 23h à minuit) - que nous ne connaissons pas personnellement - n'ont pas attendu un an pour sortir les "lost tracks" de ce disque (en téléchargement gratuit sur Bandcamp). 13 titres qui méritaient de ne pas rester dans les cartons.

Les quatre membres de La Fine Equipe (Gib, oOgo, Blanka, Chomsk') défendent un style d'instrumentaux léchés, sous perfusion de soul tranquille, avec un sens du sample à toute épreuve sans hésiter à saupoudrer le tout de quelques extraits de films bien sentis. A l'écoute de The Boom par exemple, il faut apprécier l'équilibre subtil entre les éléments et ce break dynamique sur le refrain. Mattic trouve aisément sa place avec un flow qui relève juste la sauce sans trop forcer le trait. Sur le sombre Wolfes, il se fond dans le parfum de mystère concocté par les producteurs français. Ceux qui ont une inclinaison plus jazz trouveront leur bonheur avec Like This où le MC alterne voix parlée et rappée.

Les titres s'enchaînent rapidement dans un classicisme appréciable, jusqu'à Orchestry sur lequel le texte de Mattic est bidouillé pour créer le bon décalage au bon moment. Pour la variété de voix, ASM font deux apparitions dans leur style habituel qui convient bien à l'électronique de Fantasmic. Si le sous-titre de l'album, The Dark Side, évoque le fait que ces morceaux sont des chutes de Fantastic Planet, il représente également bien l'ambiance générale de ce LP, qui se clôture sur Trials Of The Lonely et son piano mélancolique.

Une bonne petite galette rap pour ce début d'année qui confirme que La Fine Equipe a plus d'une bonne production dans sa caisse de vinyles.

par Tahiti Raph

Sortie : janvier 2011

Label : Oeuvre Records

Genre : Hybride et chanson populaire

Note : 7,5/10

Raoul Sinier est un musicien, graphiste et vidéaste parisien qui aime le malt et le houblon. Artiste zébulon et inclassable, on retient surtout de lui ses albums Brain Kitchen et Tremens Industry (tous deux sortis chez Ad Noiseam) même si Wxfdswxc2, sorti sous son autre avatar Ra, vaut lui aussi son pesant de cacahuètes. Ses talents de vidéaste et de designer graphique ne sont plus à prouver. Les derniers récalcitrants qui en douteraient sont vivement invités à fouiller un peu son site officiel et les plate-formes vidéos habituelles dont on ne fera pas la pub ici. Brouiller les codes et les sentiers où on l'attend semble être pour lui une sinécure. La rumeur dit qu'il pousse la chansonnette sur ce format court, sorti en janvier sur un label aussi étrange (Oeuvre Records) qu'adapté à une nouvelle preuve de la folie créative du Sieur Sinier. Précisons que l'artwork est entièrement réalisé par lui-même.

Ça commence par un Cymbal Rush qui rappelle volontairement un titre issu de The Eraser de Thom Yorke. Normal me direz vous, c'est une reprise plus qu'assumée. Le Thom ne la jetterait d'ailleurs pas aux orties tant elle est originale et bien conçue. Ce que le hip-hop avait dramatiquement renoncé à explorer en matière de rythmique et de sampling, Sinier l'aiguise dans un shaker. En résulte un hybride de post-rock nébuleux et d'électronica en mutation vers l'inconnu. Et même au niveau de la voix, même si elle ne retransmet pas forcément les mêmes émotions que ce rouquin de Thom, le résultat est loin d'être ridicule. Plus que bluffant, ce titre va squatter la platine pendant un bon moment pour en saisir plus précisément les cadavres exquis. La voix est encore là mais plus au second plan sur Ants War, haché au scalpel du meilleur breakbeat. Qu'on ne me dise pas qu'il n'y a pas quelque chose de définitivement hip-hop là aussi dans l'approche rythmique. Il y a souvent chez le Raoul un aspect ascencionnel vers l'inattendu assez séduisant. C'est le cas ici même si le choix des claviers utilisés est parfois déroutant. Mais n'est-ce pas ce qu'on attend d'un artiste atypique ? Dérouter. La confirmation s'invite sur l'époustouflant Strange Teeth And Black Nails, comparable à un jeu de félin qui retournerait sa proie dans tous les coins de la pièce avant de lui porter l'estocade au moment le plus inattendu. Car même si c'est une chanson, le mec ne fait pas dans l'easy listening. Y a là un sillon artistique tout sauf figé ou définitif qui laisse difficilement place à la critique. Les plus ouverts et les plus intelligents parleront juste d'incompréhension et ce sera tout à leur honneur, car critiquer ce qu'on ne comprend pas (c'est souvent le cas dans l'art) est une gageure ultime. Il y a aussi des fois où il est rassurant de ne pas tout comprendre. Non, non je ne remets pas le coup du choix des synthés sur le tapis, j'accepte de ne pas comprendre. Étrangement, Hidden Tremens Industry se révèle pour moi comme le morceau le plus anecdotique et le moins abouti (tout est relatif) par rapport aux autres titres. Comme souvent, les mots vont me manquer pour parler du travail de Hecq, qui apporte une relecture enfumée, tribale, méconnaissable et apocalyptique de Black Teeth & Black Nails. Pouah pouah pouah.

Ce format court est sans doute l'oeuvre la moins bordélique mais paradoxalement la plus anarchique de ses réalisations. Permettons nous de souhaiter que l'album à venir (sur Ad Noiseam ?) soit taillé dans la même veine et qu'il ne renonce pas au chant. Car quoi que fasse ce type on est tenté de le suivre, même dans le burlesque bordel. On lui souhaite en attendant que la bière l'affectionne autant qu'il l'aime car l'orge semble faire du bien à son cortex.

    par Ed Loxapac

Sortie : janvier 2011

Label : Breathe Compilations

Genre : Ambient

Note : 7

Invector n'a pas envie de se dévoiler. Sa longue biographie sur son site officiel ne permet de savoir ni sa nationalité, ni le nombre de ses productions. Il préfère qu'on le découvre par sa musique. Tout juste sait on que ce projet a débuté entre 1998 et 2000, sans vraiment s'imposer de direction musicale. De toute façon, savoir qu'il est distribué (gratuitement) par Breathe Compilations suffit pour nous convaincre de l'écouter.

Ce Green EP est formé de cinq plages qui pourraient n'en faire qu'une seule. En effet, sur ses 32 minutes, une fine bruine électronique ne cesse de ruisseler des enceintes. Cette mélopée mélancolique est un fil conducteur insatiable qui n'aura de cesse de vous transporter tout au long de ce maxi. La première plage, Emotion Textures, n'est faite que de cette nappe qui bouillonne paisiblement comme un magma en fusion. L'artiste plante un décor d'une sobriété envoûtante. Moi qui critique souvent le manque d'évolution des titres, ce minimalisme est ici porté comme un étendard qui s'impose comme une évidence. Rien ne semble pouvoir perturber la magnifique texture qui vous masse agréablement les tympans. Toutefois, Invector ne s'en tient pas là et va peu à peu introduire de nouveaux éléments sonores, parfois discrets sur Underwater Plants, parfois beaucoup plus structurants comme la rythmique de When You're Not Near qui vient, malgré son tempo mesuré, presque brusquer l'auditeur transi. Il faut se laisser porter patiemment et surprendre par les rares brusqueries.

Ce Green EP est une lumière dans le lointain. Une lueur de réconfort dans la nuit noire. Une caresse magnifique à savourer.

par Tahiti Raph