Sortie : 8 février 2010

Label : Mule Electronic

Genre : Ambient

Note : 6,5/10

Kuniyuki Takahashi est un producteur nippon excessivement talentueux. On le connaît surtout à travers son boulot de DJ et remixeur house, il a notamment signé d’excellents remix pour Henrik Schwarz ou Terre Thaemlitz. C’est le genre de mec qui officie à l’ombre des grands maîtres pour mieux livrer avec finesse ses productions à la face du monde. Résultat, il opère sous divers pseudos pour mieux brouiller les pistes. On le retrouve aujourd’hui sous l’appellation de Koss, avatar qu’il traîne depuis une petite dizaine d’années afin de mieux identifier ses écarts ambients.

Ancient Rain est un album où le vide importe plus que le remplissage, ou un rien suffit à supplanter le tout. Koss préfère jouer sur les infimes variations d’une nappe, sur la texture des sons, sur la modulation des fréquences afin de laisser l’auditeur parcourir à sa guise ces paysages sonores. Autant prévenir les novices en la matière, Ancient Rain ne se dévoile pas à la première écoute, il réclame un certain état d’esprit. On peut aisément écouter l'album tout en passant complètement à côté. Les 10 pièces proposées s’agencent naturellement comme un puzzle et finissent pas livrer la clé lors des ultimes secondes.

La profondeur des compositions pousse à l’introspection. Koss sait judicieusement s’y prendre et c’est lorsque l’esprit commence à divaguer qu’il nous ramène à lui en distillant finement quelques fines notes de harpe, Dream. Chaque morceau évite pourtant l’égarement en se dotant d’un fil d’Ariane systématique, que ce soit une simple fréquence sonore, Ancient Rain, ou alors un bruit récurrent de vague, Ocean Waves.

Ancient Rain se révèle être un album d’ambient éminemment personnel. Apprécier cet album réclame un investissement certain. Mais Koss apparaît une fois de plus comme un formidable manipulateur des sens.

par B2B

Sortie : 1er janvier 2010
Label : Yesh Music

Depuis maintenant plus de cinq ans, les Américains Richard Cupolo et John Emanuele parcourent le monde avec leur projet The American Dollar. Passée par les chemins ardus de l'auto-production, leur musique connaît depuis peu un succès certes assez confidentiel mais bien mérité. Fin 2009, ils avaient signé un EP mettant en avant leurs brillantes et nouvelles compositions ainsi que celles d'un groupe qui connaît une diffusion plus large, Arms & Sleepers. Leur nouvel album, Atlas, devrait les faire jouir d'une notoriété et d'un succès certain.

Les coutumiers du post-rock ont l'habitude des batteries en cascade, des montées de guitares hurlantes et saturées, des effets de pédales et du travail de l'écho. Seulement voilà, The American Dollar n'est constitué que de deux membres, et n'a donc rien du sextet chevelu jouant live la gueule collé à l'ampli. Moi même féru de post-rock gémiard et autiste, force est de constater qu'Atlas brille par son ouverture et par sa capacité de variation. Le groupe a compris depuis un moment déjà, que l'évolution de cette musique pouvait éventuellement passer par l'électronique. Ce nouvel album résulte donc d'un savant dosage entre post-rock et électronica. L'un ne submerge jamais l'autre, tout est ici question de complémentarité.
Des comparaisons sont possibles avec des formations plus reconnues comme The Album Leaf, Seven Saturdays ou Explosions In The Sky pour les similitudes dans le jeu de guitare.
Contrairement à ce qu'on pourrait croire, The American Dollar ne sont pas que des rats de studio. Ils vont bientôt entamer une tournée pour rencontrer le public exigeant d'Europe de l'Est.
Une fois de plus sur Atlas, le voyage sonique vers des contrées sauvages semblent être un leitmotiv. L'amateur de musiques électroniques orchestrales ne peut que savourer les moments où les boîtes à rythmes et les glitchy beats viennent suppléer les batteries classiques, se crashant en perles sur un lit mélodique de guitares gelées. L'écoute des somptueux Red Letter et Equinox devraient être plus parlante, en comparaison de mes modestes métaphores subjectives.

Atlas est en tous cas un album brillant. Souhaitons qu'il ne reste pas dans l'ombre de sorties plus attendues ou plus renommées. Sans révolution, The American Dollar pose ici une joli pierre sur l'édifice du post-rock, en attente de ravalement depuis déjà trop longtemps.

                                    

Sortie : 18 janvier 2010

Label : Treibstoff

Genre : Techno, house

Note : 6,5/10

La scène techno française a décidé de s’imposer en ce début d’année. Après le premier album attendu de Kevin Schershel (ici), c’est au tour d’un autre sudiste de truster les bacs. Sous le pseudo de Sarah Goldfarb (les éclairés auront reconnu le nom de la mère cachetonnée de Requiem For A Dream) se cache le Marseillais Jean-Vincent Luccini, producteur techno relativement discret mais pas moins fréquentable. Pour son premier album, il s’est entouré de Jean-Christophe Hallary aka JHK. Nos deux compères savent manier avec précision les beats hypnotiques comme le prouve ce Heartbeat City hautement recommandable. Histoire de mieux insister sur le côté pointilleux du duo, il est utile de savoir que chaque nom de piste de l’album est issu des paroles de la chanson Heartbeat City de The Cars.

On pénètre ici dans le domaine de la techno profonde, celle qui prend son temps pour mieux capturer vos pensées afin de les moduler. Sarah Goldfarb et JHK frôlent avec malice la techno mentale et minimal pour mieux répandre une techno urbaine et cinématographique. Chaque piste semble être issue d’un morne paysage de friche industrielle. L’ensemble est froid sans être sombre et joue subtilement sur cette attractive ambivalence. Le duo gonfle finement ses tracks de quelques cuivres afin de donner de l’ampleur à ces dérives hypnotiques. A ce petit jeu, Jacki s’en sort avec les honneurs.

Cette déambulation techno forcément nocturne appellera avec force nos démons. Les sublimes 9 min de Never Stop risquent fort de s’imposer à vous comme un fidèle compagnon d’errance. Tout au plus peut on remettre en cause les tentatives électronica s’avèrant bien moins pertinente et fascinante que le reste. Mais Heartbeat City reste un album de techno rigoureux, totalement maitrisé et fortement addictif.

par B2B