Sortie : septembre 2011

Label : Liminal Recs

Genre : IDM, Glitch, Industrial, Ambient

Note : 8,5/10

Les premières fois que j'ai écouté cet album de Sound Wave Pressure, je n'avais accès ni au nom du groupe, ni à ceux des titres. La fatalité m'obligeant a utiliser une version ancestrale de l'ipod, il était insupportable de ne pas avoir la plus petite idée de l'origine de ces hallucinantes comptines glitchées. Lorsque le tourment cessa, il apparu que Sound Wave Pressure est un projet IDM, composé de Sitreus et de.. r.roo. Ben voyons. Le genre de moment où vous souhaiteriez vous coller des beignes pour n'y avoir penser avant. La patte dudit Ruga Roo est pourtant flagrante, et ce n'est pas comme si on ne parlais jamais de cet Ukrainien. Les derniers album et EP de Andriy Symonovych (Into A Cloud, ici et Ache, là) ont abreuvé certains auditeurs avisés de compositions immersives, puissantes et délicates. Dans Sound Wave Pressure il s'associe à Sitreus Ramirez, résident de Kiev également et âgé de 19 ans, avec qui il a par ailleurs monté le label Someone Records. Prozac est leur deuxième album. 

Le netlabel russe Liminal Recs, qui le produit, compte en ses membres un certain Medkit, auteur du singulier Obsessive Compulsive Disorder (chroniqué ici), qui portait  sur les angoisses maladives et les troubles nerveux. Au vu de l'intitulé de leur album, r.roo et Sitreus partagent vraisemblablement avec lui plus d'un point commun. Ce qu'il y a de bien avec le fait d'entamer une chronique par l'évocation de sujets de ce genre, c'est de pressentir la potentielle défection boudeuse d'une part de notre aimable lectorat. J'aimerais dire que c'est justement le moment de ne pas fuir. L'exercice qui consiste à écrire sur des artistes démesurément confidentiels – qui sont, en ce qui me concerne, souvent originaires d'Europe de l'Est et souvent compositeurs d'IDM – a ceci d'exaltant qu'il revient à partager des coups de coeur qui sont justement, globalement méconnus. Mais il peut réserver au tournant l'impression frustrée de rien changer du tout à la confidentialité de ces artistes. D'être bien gentil mais pas bien utile. Prozac est le genre d'album qui donne envie d'astreindre tout le monde, n'importe qui à l'écouter. Enfin ceux que ça intéresse, car certains trouveront à tous les coups que j'exagère. Mais là n'est pas la question. 

Sous une enveloppe d'émotions à vif, qui vibre et pulse doucement, se nouent des intrigues lointaines qu'on observe en spectateur, qu'on ne cherche même pas à comprendre. Des images de visages tristes mais durs, des sentiments profondément désenchantés d'où gicle une poésie brute, limpide et humble semble émaner de cette oeuvre. Emmanuel Carrère écrit dans Limonov que vouloir se faire poète pour un jeune Ukrainien dans les année 70's était aussi commun que l'envie de s'exprimer par le rap pour un jeune de banlieue parisienne aujourd'hui. Le même aujourd'hui que celui des musiques expérimentales de l'Est de l'Europe, dans lesquelles il y existe une sensibilité noire et romantique qui ne se manifeste pas ailleurs. C'est un tableau de compositions électroniques presque choquant de richesse que dresse Prozac. Sound Wave Pressure réussit dans cet album à passer d'un genre à l'autre toutes les 4,30 minutes - le temps moyen de chaque track – tout en maintenant intact ce fil rouge et ténu tissé d'orchestrations veloutées, de cordes et d'un éternel piano. On plonge en premier lieu dans une IDM belle et houleuse (Quien es ?, She Needs Drugs, I Am, The Infinity). Les tourbillons mélodiques et rythmiques ont quelque chose de parfait, de presque déchirant. r.roo et Sitreus s'engagent alors dans des sentiers dont les rythmes ont des consonances de hip-hop abstrait, et peignent des beats fluides entrelacés d'une mélancolie aérienne (It's All The Same). Puis viennent des déluges de breakbeat assassins et magnifiques (Breathe), des complaintes néo-classiques qui vous coupent les mots (What Have We Done), des fractures spatiales aux goût d'indus et de revanche (I've Lost, Post Effect) et une conclusion d'électronica luminescente (Inner Empire). Il est rarement compliqué d'exprimer une préférence envers certains titres. Mais là, sur 12 morceaux, 8 sont mes favoris.  

Comme très souvent avec ce genre d'artistes et ce genre de netlabel dont les productions sortent par le biais du téléchargement gratuit, Prozac est disponible sans frais, ici, sur le site de Liminal Recs. J'aurais aimé l'écrire quinze fois et en police 18. Aux côté de labels comme le biélorusse Echomania, d'artistes comme Klaus Kinski, Ar.Muta ou Medkit, Sound Wave Pressure et Liminal Recs mérite beaucoup plus d'attention. Qu'elle soit ukrainienne, russe ou polonaise, l'IDM de l'Est tue, c'est tout. 

Sortie : août 2011

Label : Tympanik

Genre : IDM, Industrial

Note : 8,5/10

Oui je sais, je le dis souvent, Tympanik est un glorieux refuge pour ceux qui n'ont jamais abandonné l'idée que l'IDM était une musique éternelle en mouvement perpétuel. Cette maison basée à Chicago et dirigée par Paul Nielsen s'est taillée une solide réputation en moins de quatre ans. Certaines langues avisées et crédibles déclarent que ce label se mord déjà la queue par manque de renouvellement. Possible, mais là n'est pas la question. Comme une fois par an depuis sa naissance, Tympanik publie sa compilation Emerging Organisms. Elle présente les artistes "valeurs sûres" de la famille, comme Access To Arasaka, Tapage ou Stendeck, mais aussi ceux qui rejoindront les rangs dans le futur. Elle s'est cette fois-ci adjointe les services de pointures officiant généralement sur d'autres maisons phares comme Hymen, n5md ou Ad Noiseam (Keef Baker, Subheim, Frank Riggio, Nebulo, Architect, Dryft...). C'est donc un line-up comparable à une "Dream Team" qui nous est proposé. Le fait que la plupart des tracks soient des inédits a de quoi faire saliver encore un peu plus.

Si vous ne devez posséder qu'une seule compilation du genre, autant que ce soit celle-là. Pourquoi ? Bah, je vais tenter de l'expliquer. Avant tout parce que Mobthrow a fait un travail de mastering et de post-production exceptionnel. Il est rare qu'une compilation résonne tel un album. C'est ici le cas, il y a une intelligence dans le boulot de tracklist qui frise l'insolence. Chaque titre se dévoile comme le complément idéal de son prochain, renforçant ainsi la dimension cohérente et "familiale" probablement souhaitée par Paul Nielsen. On pourrait malgré tout croire que certains allaient se contenter de faire le job, mais non, il y a ici une implication mutuelle qui force le respect. Alors oui, le deuxième disque est certes moins puissant. Il n'en demeure pas moins que cette quatrième livraison est à envisager comme un exemple et un tour d'horizon de musiques électroniques intelligentes, spatiales, souterraines, ambivalentes et émotionnelles. Voilà autant d'adjectifs qui résonnent comme autant de clichés me direz vous. Les vrais savent que Tympanik ne verse pas dans le compromis (sauf peut-être pour le EP d'Haujobb) ni dans le surfait. Inutile de faire ici un retour titre par titre. Je vais donc me contenter d'énumérer les réussites, les surprises et les déceptions.

Sans surprises, Access To Arasaka offre ici un titre à la hauteur de sa réputation et annonciateur de ce qui fera son prochain Geosynchron. Plus émotionnel, peut-être moins axé sur la technique mais tout aussi puissant. Son Razorgirl, vrillé et écorché (certains y verront même un côté hardcore vintage) narre un nouveau chapitre de ses visions cyberpunk apocalyptiques et guerrières. Architect s'élève avec son Episode 7 (Tympanik Edit) à un niveau qu'il n'avait pas connu depuis quelques années. Toutes les influences (dubstep, d'um'n bass, indus) de Daniel Myer entrent ici en collision pour donner le meilleur d'elles-même sans que ça devienne le bordel. Signalons également l'excellent 0459 de l'allemand SE, qui avec ses guitares liquides et ses annonces de matins mornes souffle un vent presque post-rock et atmosphérique sur la compilation. Il est sans aucun doute l'un des artistes les plus prometteurs (avec le polonais Undermathic) de la maison de Chicago, après ses deux superbes albums L36 et Epiphora.

Trois français s'illustrent aussi de la plus belle des manières en allant là où on les attendait pas forcément. Diaphane tout d'abord, avec un Insight rampant, véloce et littéralement addictif, donnant envie de faire souffrir lentement de petits animaux innocents. Voilà qui se révèle probablement comme le morceau le plus efficace de la compilation. Frank Riggio également qui grâce à Tryk Alima, fait évoluer son son vers quelques chose de plus mental et de plus intuitif. De bonne augure avant la sortie du premier volet de sa trilogie. Puis, évoquons aussi l'éternel Nebulo (Abslog) qui joue à cache-cache avec l'auditeur derrière des murs de glitchs et des blasts effervescents.

Je ne surprendrais personne en avouant que les prestations des artistes de chez n5md (Dryft, Port-Royal, Boy is Friction) m'ont moins convaincu. Le miel le meilleur n'est pas forcément le plus sirupeux... Les participations de Tapage et de Stendeck sont à mon humble avis très en dessous de ce qu'on peut attendre d'eux. .Tout d'abord de par le côté geek technoïde du premier (Last) et le caractère facile et inabouti du deuxième cité (The Secret Behind The Third Door).

Les introductions ont été bien soignées. Hecq introduisant le premier disque (Ritual Study) avec une approche ambient qu'on ne lui connaissait plus depuis longtemps. Subheim sur le deuxiéme (Mir 50), mériterait encore ici d'obtenir le titre de l'artiste de l'année (pour l'ensemble de son oeuvre et de ses remixes toujours somptueux), en mêlant le côté anarchique et romantique qu'on lui connaît pour obtenir une pièce orchestrale presque jazzy, nous transportant vers les lumières d'un Orient fantasmagorique. Merveilleux. Précisons que c'est à lui que l'on doit le superbe artwork de la compil'. Merci à toi Kostas d'exister. L'autre grec, en plus de son boulot de prod', Mobthrow s'illustre avec grand talent sur son onirique, saturé et inquiétant Birds Fly High.

Au rayon des beatmakers que je connaissais moins et qui vont désormais mériter la plus grande attention, je me permets de citer Ocoeur, Flaque, Miroslav et To Travel Without Any Certain Destination (remixe de Libido Formandi).N'y a-t-il que moi qui se réjouit de l'absence d'Autoclav 1.1. Ne faites pas attention, cette phrase est placée n'importe où et n'a qu'une subliminale vocation.

Je laisserais poindre un autre tout petit regret. Quand j'ai vu sur la liste des artistes présents que le légendaire Bola était crédité, j'ai eu l'espoir que Paul Nielsen soit parvenu à le faire sortir de son hibernation. Le progressif et excellent Szeaafar de clôture est en réalité une capture live.

L'acquisition de cet objet indispensable a un prix. Le temps. Emerging Organisms Vol.4 est en effet pressée à un nombre limité d'exemplaire. Vu la qualité, inutile de dire qu'il n'y en aura pas pour tout le monde. Le futur de Tympanik est peut-être incertain si il ne contient que trop peu de prises de risques (à l'image de l'excellent album de Normotone ici). Il arrivera un temps où les références absolues du label (ATA, Tapage, Stendeck) et les plus que prometteurs (SE, Undermathic) ne suffiront peut-être plus à maintenir un intérêt aussi constant. Laissons leur du temps, car une compilation comme celle-ci laisse forcément augurer de l'émergence d'albums d'exception. Longue vie à Tympanik.

par Ed Loxapac

Sortie : 10 octobre 2011

Label : Brainfeeder

Genre : 2-step protéiforme

Note : 7/10

Martyn a toujours suivi sa propre voix dubstep, bottant en touche dès qu’il en avait l’occasion. Le Hollandais n’est pourtant pas le vilain petit canard du dubstep, il est simplement son trublion, son empêcheur de tourner en rond. On ne cesse de vous clamer dans nos lignes que le dubstep est un sous-mouvement musical, un genre ne méritant pas autant d’attention et que c’est uniquement dans ses marges que l’on arrive à trouver des projets audacieux. Martyn s’est donc volontairement isolé du mouvement dès le départ et passé un premier album plutôt réussi (Great Lengths, chroniqué ici) et un adoubement par le milieu pas démérité (Fabric 50, chroniqué ici), arrive enfin la nouvelle monture du gazier, Ghost People.

Voir Martyn déboulé chez Brainfeeder n’est pas vraiment une surprise. Les accointances entre Flying Lotus, boss du label, et Martyn sont évidentes : éclatement des formes, expérimentation accessible, hétérogénéité des compositions. Ghost People c’est du Martyn affranchi.

Passé une introduction bénéficiant de l’apport de Spaceape (dont l’excellent album avec Kode9 a été injustement oublié sur notre site), c’est le futur du clubbing qui vous tombe entre les mains. Exit le dubstep à papa, bienvenu au 2-step éclaté n’hésitant pas à piocher allègrement dans tout ce que la musique électronique a pu nous livrer depuis bientôt 30 ans. Popgun vous malaxe des rythmiques jungle, Twice As s’immisce du côté de la house de Chicago, Horror Vacui est un appel du vide propre à la techno berghainienne. Ca part dans tous les sens avec 15000 idées à la minute (Flying Lotus, que fais-tu là ?) mais ça sait rester cohérent. C’est là tout le génie de Martyn. Le mec plante sa tente avant de partir à l’aventure. On reste ainsi les pieds ancrés dans une esthétique 2-step fichtrement actualisée.

Ghost People est d’une densité étonnante, les morceaux multipliant les strates sonores avec un souci d’emboitement abouti. Mais là où Martyn reste malin c’est qu’il reste avant tout accroché à l’idée que sa musique est faite pour danser. Il multiplie ainsi les kicks efficaces qui feront grincer des dents. Ghost People c’est du clubbing intelligent, un album taillé pour une warehouse moite. Et réussir à faire danser les gens sur une telle musique n’était pourtant pas gagner.

Gardons le meilleur pour la fin. Les 9 minutes de We Are You In The Future sont la synthèse des morceaux précédents, une sorte de bouquet final inattendue. 9 minutes d’un mix non-négociable où tous les genres se télescopent sans jamais se chevaucher, où les expérimentations sonores se mêlent à la rythmique syncopée.

Ghost People est un album éclairé, démontrant l’étendue de la culture musicale de Martyn. Le passage chez Brainfeeder est un pari réussi. Réussir à proposer un album intelligent de musique électronique urbaine dansant était pourtant loin d’être aisé. Martyn s’en sort avec les honneurs, à son Ghost People d’haranguer désormais les foules.

par B2B

Sortie : septembre 2011

Label : NoMad Records

Genre : Dubstep jazzy

Note : 7/10

Merde, mais quel genre de traumatisme infantile faut-il avoir vécu pour décider, un beau matin devant son café, d’adopter définitivement le blaze De Niro ? L’eût-on forcé à regarder dès l’âge de trois ans les films de l’acteur les yeux ouverts de force comme dans Orange Mécanique que nous n’en serions pas surpris. Difficile en outre d’obtenir des infos sur le bonhomme, sinon qu’il traine ses guêtres depuis plusieurs années sur la scène Bass Music italienne. Premier EP à son nom propre - un featuring avait précédé - sur le tout jeune mais ambitieux netlabel NoMad Records, également italien, ce Night Shift n’en est pas moins un excellent essai de dubstep, dont la noirceur jazzy dégage un charme assez irrésistible.

A mille lieues des pulvérizations Hecquiennes, De Niro reprend à son compte les grandes lignes des codes du genre dans lequel il officie, plus proche du son et du format de songwriting d’un Digital Mystikz par exemple. Mais ce qui distingue l’italien de ses compères londoniens tient dans la dose de jazz injectée dans ses compositions. Les lignes mélodiques de cuivres, fortement teintées de blues, font s’envoler son dubstep avec une langueur aérienne et désabusée qui font tout le charme de cet EP. A ce titre, le morceau éponyme dit l’essentiel, en installant une atmosphère contemplative, invitant à une danse lancinante et solitaire. De délicats wobbles parviennent à bercer l’auditeur, chose rare pour ce genre procédé sonore. On se prend alors à rêver de déambuler la nuit dans les grandes cités italiennes, sous la protection de ses églises majestueuses, à la recherche d’un absolu perdu. Et ce n’est déjà pas si mal.

Mais quatre petits titres, et c’est déjà fini. Espérons avoir rapidement des nouvelles de De Niro et de son netlabel nomade, ce n’est pas tous les jours que le dubstep parvient à transmettre ce genre d’émotions. Un filon à creuser !

par Pingouin  Anonyme

Sortie : 13 septembre 2011

Label : Tympanik Audio

Genre : Ambient, Dark Electronica

Note : 8,5/10

Maciej Paszkiewicz est originaire de Pologne. Plus connu sous le nom d'Undermathic, il cumule les talents de batteur, pianiste et guitariste, et apparaît comme l'un des projets les plus singuliers de la maison Tympanik. En deux ans l'homme a sorti deux superbes albums, Return To Childhood (ici) et 10:10PM (ici), interrogeant sans cesse l'équilibre entre pulvérisation rythmique et sensibilité éclatante. Ce troisième opus a ceci de particulier qu'il regroupe ce qui a précédé ces albums, 13 titres que Undermathic a composé entre 1999 et 2006, qui ne devaient jamais voir le jour, et qui finalement forment Deleted (1999-2006). L'inverse aurait été hautement regrettable.

Lorsque nous lui avons demandé un titre pour notre compil' When Light's Drillin' The Haze (ici), Maciej a accepté en précisant qu'il ne créait pas d'IDM/indus, et que d'ailleurs il n'aimait pas ça. Aussi sa musique se prête très mal aux catégorisations. Si Return.. et 10:10PM développaient des aspects parfois abruptes et écorchés, on réalise que ses premiers travaux sont emprunt de douceur, d'une poésie ténue, filée de sentiments vaporeux. La stratification complexe des couches instrumentales, propre au musicien, vous aspire dans des continuum mélodiques dont on ne voit la fin. Souvent downtempo, le travail du rythme jouit d'une exécution millimétrée, d'une production impeccable. La densité des flux, la sensation de beat gazéifié et l'atterrante beauté de ces mélodies changeantes assiègent et maîtrisent l'auditeur. La sophistication et cette fougue à peine contenue peuvent évoquer les oeuvres de Ginormous. Telle une sorte d'électronica concrète et hors du temps, la musique que composait Undermathic dans les années 00's procure des perceptions à la fois chaotiques, planantes et extatiques. Les lacérations métalliques crissent à ne plus en finir, les cordes s'égrènent, inaccessibles, et, telles des lucioles, les synthtones volettent et font briller l'espace. S'il était sorti aujourd'hui ou il y a quinze ans, cet album aurait très probablement eu les mêmes effets. L'utilisation mesurée de matériel analogique est du meilleur goût et  il émerge à l'occasion des tonalités propres à l'électronique des 90's (le génial I'm Waiting). 

Mais avant la volupté, Deleted s'ouvre sur la rumeur autiste des bruits d'une usine, Mechanical Steering ou un va-et-vient oppressant soulevé par l'inquiétant reflux des nappes. Pour ma part, l'album ne démarre vraiment que deux titres après, à partir de Popmusic. Là tout s'enchaine, et quand vient l'ardente apogée de l'album, on est happé à un point hallucinant. Tel un Big City Nights épuré, ralenti et céleste, Parallel est un morceau qui va au-delà du sublime. Alors que les drums semblent galoper sur du velours, un prisme distille des gouttes lumineuses, tachant un voile d'ambient noir de nostalgie... Puis les perles se succèdent, sans temps mort. Drugi Breg, Film, Moyen Age, l'incroyable Sagarmatha et Far From You éclaboussent l'album de leurs divins antagonismes. 

Il est fascinant de découvrir le passif d'un musicien. Lorsque celui-ci s'avère aussi hors du commun, on en vient à se demander pourquoi ces pépites dormaient en solitaire depuis une dizaine d'années sur un disque dur polonais. On peut maintenant exprimer toute notre gratitude envers Undermathic pour les avoir réalisées, à Paul Nielsen pour sortir ce splendide album en donation libre (ICI).