Sortie : 12 septembre 2011

Label : Kompakt

Genre : Techno

Note : 5,5/10

Gui Boratto n’a pas vraiment volé son statut actuel. Tête de gondole du label Kompakt, ses disques se vendent comme des petits pains. Après tout, ce n’est pas totalement démérité même si son précédent LP, Take My Breath Away, n’était pas à la hauteur d’un premier album ensorcelant. Lorsque Chromophobia est sorti en 2007, c’est par la finesse d’une techno solaire que Gui Boratto nous a captivé. A l’époque (et même encore maintenant), le single Beautiful Life nous transportait dans une odyssée techno-pop aérienne infinie. Quelques compils et une longue tournée plus tard, débarque le nouvel opus du Brésilien, III.

Il est désormais acquis qu’il existe un son "Gui Boratto" reconnaissable dès les premières mesures. La basse est profonde, le trip aérien, l’esprit trancey et les mélodies pop naïves. On pourrait aisément rapprocher ses productions de celles d’un Paul Kalkbrenner, à la différence que Boratto tente d’y insuffler plus de puissance. III répond parfaitement au cahier des charges que le Brésilien semble s’être désormais imposé. Autant on prend du plaisir à replonger dans cet univers, autant on en saisit rapidement les limites.

III n’est pas un album techno foncièrement mauvais, il est même plutôt plaisant dans son ensemble. Malheureusement, les ficelles sont bien trop grosses. On connaît la chanson et la redondance devient rapidement le pire ennemi de Gui Boratto. Chaque morceau ne surprend pas sans pour autant être rédhibitoire. On nage entre deux eaux. Le souci vient aussi d’une étrange exploitation des thèmes et mélodies. Entre les morceaux qui s’étirent (Galuchat) alors que 3 minutes auraient suffit, ceux qui dégagent un impressionnant potentiel mais souffre d’une mauvaise gestion des montées (Stems From Hell) et ceux qui sont parfaitement anecdotiques et font figure de modestes bouche-trous (Trap, Destination : Education), on est bien enmerdé.

Mais le principal problème de III est de miser sur un mixage catastrophique. Pourquoi diable avoir voulu autant compresser le son ? Le rendu ne correspond aucunement à la musique aérienne du Brésilien. Tout sonne plat. Rien ne dépasse. On frôle l’ennui. C’est fichtrement couillon étant donné le fait que certains morceaux auraient ainsi pu sortir du lot et nous propulser dans les étoiles. On sent que Striker possède une énergie rock à la Vitalic mais les montées sont effacées, on saisit le potentiel mélodique de The Third mais rien ne se passe au final et la beauté mélancolique de This Is Not The End est elle aussi annihilée. Quelle déception !

Gui Boratto a préféré rester dans ses pantoufles en livrant un album prévisible. Après tout, ce n’est pas un reproche si seulement III n’était pas totalement parasité par une volonté d’aseptisation sonore. Il y avait matière à livrer un album bien plus prenant, un objet puisant sa force dans sa trajectoire aérienne. Mais III préfère frôler l’ennui. Dommage.

  par B2B

Sortie : mai 2011

Label : Hands Productions

Genre : Industriel

Note : 8/10

Celui qui veut obtenir des informations au sujet de Libido Formandi a intérêt à s'armer de patience et de pugnacité. C'est en partie pour ça que j'ai mis énormément de temps à m'autoriser à écrire une chronique au sujet de son album. Il paraît qu'il est Grec, qu'il s'appelle dans la vraie vie Manos Chrisovergis et qu'il a un autre projet individuel nommé Last Days Of S.E.X. Son premier long format est sorti chez Hands Productions, label allemand passionnant qui compte parmi ses officiers sérieux des gens comme Xabec, 13th Monkey, Empusae ou l'Espagnol Proyecto Mirage. Voilà une maison dont on n'a jamais parlé, injustement mais aussi parce qu'elle produit beaucoup de power noise et que c'est pas forcément notre tasse de thé.

Même si de nobles genres tels que le dark ambient ou le tribal rythmic noise apparaissent tout au long de Insignificancy Rising, ce dernier peut définitivement se réclamer d'une appellation industrielle pure. Les glorieuses élites qui nous dirigent ont pris l'habitude de choyer des "bureauniers" inutiles assis dans des bureaux vides et surnageant péniblement entre leurs agrafeuses et leurs touillettes, et de lentement mais sûrement désindustrialiser le pays. Autant dire que le Français moyen nage dans une culture plus proche de l'open space ou des anecdotes saisies aux abords de machines à café que celle de l'ouvrier d'usine, répétant inlassablement les même gestes avec pour seul bouclier son casque de chantier et ses chaussures de sécurité. Ce genre d'album peut donc se révéler à lui tel un document. Car oui, même si le Grec n'invente rien et qu'il a forcément été inspiré par des précurseurs comme Cabaret Voltaire ou Throbbing Gristle, il a pu profiter des évolutions technologiques qui aident à asseoir (difficilement) la musique électronique et industrielle dans le 21ème siècle. Même si les tubulures suintantes des machines tentent de se plaindre plus fort que les rugueuses sutures rythmiques, le son du Grec est armé d'un bagage rare dans ce genre de productions : l'émotion. Pour cela, il use de synthlines chatoyantes parfois à la limite, mais qui apportent un caractère lumineux et rassurant à un album qui comporte peu de concessions. Si indéniablement les titres Other et Vis sont ceux qui sont les plus marqués de cette force brute et insidieusement pénétrante, Determination est probablement le morceau qui décrit le mieux le propos sus-mentionné. On ne tarira pas non plus d'éloges au sujet de Anonymous Imaginary ou de Insecurity, qui ont l'intelligence de puiser leurs subtilités dans une réverbération ou dans une ambivalence dérangeante jamais trop complexe. Libido Formandi se paye en plus le luxe de s'adjoindre les services de deux de ses compatriotes pour les remixes. L'exceptionnelle contribution de Hydrone et plus encore celle de Subheim, qui avec sa relecture de Other mériterait bien des galons de meilleur remixeur de l'année dans le genre. Car même si cet opus peut se montrer sur la longueur aussi éreintant qu'une journée de labeur dans une structure où les souffleries partouzent avec des rotates jamais rassasiées, il dégage des visions picturales non négligeables. Observons lentement les néons s'allumer, dans les insubmersibles clapiers à ouvriers que comptent le Westphallus, des soldats de l'ombre inconsidérés se lèvent pour aller travailler.

Voilà qui devrait nous convaincre (et vous aussi) de plonger plus régulièrement dans les productions de Hands et d'ajouter un Grec de plus dans les artistes prometteurs et confirmés à surveiller. Définitivement recommandé.

par Ed Loxapac

Sortie : septembre 2011

Label : Glass Hair

Genre : IDM

Note : 8/10

Composé de Boreta de The Glitch Mob et de Comma, le groupe Slidecamp travaille ensemble depuis cinq ans et ne sort pourtant que son premier album. Grand bien leur en a pris au vu du résultat, une IDM organique et aérienne. Pour assembler ces huit titres, le duo a enregistré un peu partout entre Los Angeles et Washington, en extérieur, dans une voiture, sur un quatre pistes ou lors d'expérimentations au synthétiseur. En résulte ce splendide "document nomade".

Les paysages se dessinent de suite. Les espaces sont immenses. Les couleurs vives et le relief harmonieux. Le voyage promet de se dérouler en douceur. Les nappes rondes caressent les tympans et s'étendent à perte de vue. Elles baignent la verdure des champs parsemés de coquelicots qui prennent gentiment le vent. Les percussions offrent toutefois quelques lignes de rupture. Elles forment les nuages qui défilent en accéléré, d'étranges parasites dans le décor et l'animation entre les étapes. Les coups rauques tranchent dans le vif et contre-balancent la légèreté ambiante, malgré quelques passages plus sombres.

L'ensemble est homogène grâce à un travail subtil de spatialisation et une recherche d'une rare finesse sur les textures et les volumes. Tout est minutieusement assemblé autour d'une puissante basse pour former des pièces sans prétention ni artifice. L'humeur y est rêveuse, ouverte sur le monde, avec le recul nécessaire pour apprécier les belles choses dans leurs moindres détails. Chaque plage est un un nouvel émerveillement. La tonalité profondément organique donne ce sentiment de nature, même si des feulements synthétiques, signes de l'homme dans ces terres inhabitées, viennent rugir sur ces plaines quasi intactes. Soudain tout se fige. Les images formées dans notre esprit passent en noir et blanc puis s'atténuent peu à peu.

Le voyage s'achève mais nous restons en apesanteur. Le programme a semblé trop court, manquant d'autres destinations pour prolonger ce magnifique défilé de décors majestueux et apaisants. Magique.

par Tahiti Raph

Sortie : août 2011

Label : FXHE Records

Genre : Detroit techno

Note : 5/10

Malgré un LP et une vingtaine de maxis à son actif, il fallut attendre un mix pour Fabric en 2009, à la qualité pourtant discutable, afin qu’Omar-S passe de la confidentialité aux feux de la rampe. Basé à Detroit, et bien ancré dans la tradition électronique de sa ville, le son d’Omar-S tient à la fois de la techno et de la house américaine la plus classique, non sans efficacité musicale, capable tour à tour de nappes spatiales, de funk cybernétique et de déflagrations dancefloor. Il nous revient en plein mois d’août, pour un second long format, It can be done but only I can do it.

S’il est facile de recevoir un héritage, il l’est moins de parvenir à le faire fructifier. Omar-S connaît par cœur toutes les ficelles de la techno de Detroit, mais peine sérieusement à les réinventer, pour se contenter de les agencer sans grand talent. On se promène donc entre techno et deep-tech, le long de titres à la facture classique, où tout paraît déjà entendu, des synthés aux boîtes à rythmes en passant par les structures musicales déployées. Des tracks comme Supported solely, Ganymede ou You wish développent un rétro-futurisme spatial et aérien assez paresseux. Les onze minutes de Over you too lassent par une construction quasi-inexistante, quand le morceau éponyme perd son auditeur à force d’inertie. De façon générale, tous les titres sont calibrés à l’ancienne : intro, développement, mini-montée, mini-break, redéveloppement, brève conclusion. C’est cet espèce de traditionalisme qui fatigue, à force : un peu de génie ou de folie seraient les bienvenus.

Et puis il y a les ratés. Le plus gros a le malheur de se situer en troisième position sur la tracklist. Intitulé Look hear watch, Omar-S y pose une techno loungy totalement inintéressante sur le fond d’un sample de baise d’une vulgarité rarement entendue (vous aussi, venez essayer les gargouillis de deepthroat en HD…). On en vient à espérer que le mec gicle le plus vite possible afin d’en finir avec ce putain de morceau. Certes, il y a bien deux ou trois titres à sauver, comme le sympathique Here’s your trance now dance, mais  qui était déjà disponible sur un précédent EP, ou Skynet 2 B et son esthétique soulful langoureuse, qui parvient à retenir l’attention. Dommage, on se contentera de s’en tenir à son premier LP Just ask the lonely, dont l’efficacité directe compensait ce cramponnement maladif à des structures synthétiques qui, en tant que telles, n’intéressent plus grand monde.

Pas vraiment prenant, pas vraiment dansant, pas vraiment intelligent, difficile de rentrer dans ce disque à la trame passéiste. Detroit est toujours belle, mais on n’en a ici qu’une carte postale kitsch et franchement cliché, à l’image de l’artwork du disque. It can be done but only I can do it, nous dit-il ? Bof, pas sûr…

par Pingouin Anonyme

Sortie : 12 septembre 2011

Label : Dial

Genre : Deep-house, house expérimentale

Note : 8/10

Roman Flügel a beau multiplier les projets et les pseudos, il a toujours su rester intègre. Pourtant, il aurait pu tomber dans l’écueil de la facilité suite au succès de l’hymne Rocker, tube taillé pour les stades, d’Alter Ego (duo avec son pote Jörn Elling Wuttke) en 2004. Mais Roman sait très bien d’où il vient et où il va. Il mène sa carrière avec toute la rigueur teutonne qui coule dans ses veines. Les compromis c’est pour les ignorants. Il préfère multiplier les pseudos pour mieux se dissimuler derrière ses discrètes mais admirables productions. Il joue avec les codes du milieu et rejette la facilité en promulguant l’éclatement des formes musicales. Récemment, la maison Dial s’est emparé de Roman et ce dernier daigne enfin sortir de son ombre en assumant enfin son nom. Fatty Folders sonne ainsi comme le premier véritable album de Roman Flügel.

Alors que l’esthétique deep-house fortement reconnaissable de Dial s’impose dès l’ouverture via un How To Spread Lies (déjà sorti en 2010) classieux en diable avec son léger grain, il suffit du deuxième morceau pour comprendre que non, Dial ne nous refera pas le coup du disque deep-house flirtant avec l’excellence. Un mal pour un bien ? Difficile d’émettre une réponse franche.

Fatty Folders ne s’appréhende pas avec la même aisance que les précédentes productions du label d’Hambourg. Roman Flügel est un esthète, il aurait pu aisément livrer un superbe album de deep-house mais il a préféré jouer la carte de l’abstraction par le biais d’une improvisation calculée. Son album pousse à l’écoute attentive, à la dissection. Il faut accepter de s’y perdre, de s’y abandonner. Mais cette proposition est loin d’être aisée tant chaque morceau joue sur un étrange paradoxe. Il y a bien une ossature, le plus souvent rythmique et s’accompagnant d’un son redondant, mais celle-ci n’est qu’un prétexte à l’enchaînement amélodique de sonorités faussement aléatoires. Ainsi, la répétitivité est annihilée par l’expérimentation. Roman pioche à tout va dans une multitude d’instrumentations (l’ambiance caribéenne de Bahia Blues Bootcamp), tout en s’amusant avec toute une esthétique rétro (l’électro hip-hop 80’s de Deo fricotant avec Afrika Bambaataa). Le pari est d’autant plus risqué que chaque morceau ne ressemble en rien au précédent et que chaque nouvelle écoute pousse à rejeter un morceau tout en en adoptant un nouveau.

Il est parfois difficile de jongler avec un album aussi hétérogène. Indubitablement, une distance s’installe entre l’auditeur et Fatty Folders mais, en même temps, le pouvoir de fascination opère pleinement. Roman sait aussi ramener l’auditeur à lui via des gimmicks volontiers plus actuels et il est clair que chacun va réussir à y trouver son bonheur. Mais ce qui demeure avant tout c’est cette intemporalité émanant de l’ensemble. Difficile de dater Fatty Folders. Fait-on face à un objet rétro ou à une house futuriste ? L’expérimentation fonctionne à plein régime.

Fatty Folders n’est pas une surprise totale de la part de Dial. Le label et Roman Flügel refusent les schémas préconçus et préfèrent prendre des risques dans un univers house trop souvent aseptisé. Fatty Folders est un pari audacieux dont on jugera l’impact avec le temps.

par B2B